رادین جدیدترین اخبار و مطالب وبسایتهای فارسی

هزار و یک بوم

آخرین پست های وبسایت هزار و یک بوم به صورت خودکار از بلاگ هزار و یک بوم دریافت شده و با درج لینک مستقیم منبع آن در سایت مرجع نمایش داده شده است. در صورتیکه محتوای پست های نمایش داده شده نا مناسب و شایسته تذکر میباشد، بر روی لینک درخواست حذف کلیک نمائید تا از دسترس عموم خارج گردد.



اصطلاح «گراند مانر» و «کاریکاتور» در نقاشی

درخواست حذف اطلاعات
‏ ‏اصطلاح های دنیای هنر، مجموعه ای محبوب در سایت هزارویک بوم است که الفاظ و اصطلاحات سخت موجود در دنیای هنر از دوره رنسانس را توضیح می دهد تشریح می کند. در این مطلب به توضیح درباره دو اصطلاح «گراند مانر» و «کاریکاتور» در نقاشی می پردازیم. گراند مانر ( grand manner) به بیان ساده گراند مانر به این معنی است که سوژه […] نوشته اصطلاح «گراند مانر» و «کاریکاتور» در نقاشی اولین بار در هزار و یک بوم پدیدار شد.



منبع : https://1001boom.com/27329/اصطلاح‌-گراند-مانر-و-کاریکاتور-در/




آیا می توانید پنج هنرمند زن نام ببرید؟

درخواست حذف اطلاعات
آیا می توانید پنج هنرمند زن نام ببرید؟ موزه ملی هنر زنان (nmwa) سه سال است که به مناسبت «ماه بزرگداشت زنان تاریخ»، همه مردم را، از طریق کمپینی در رسانه های اجتماعی برای نام بردن پنج هنرمند زن، به چالش می کشد. به نظر ساده می رسد! به طور قطع می توانید بدون دردسر و تفکر زیاد حداقل ده هنرمند مرد را نام ببرید. پس نام بردن نصف این تعداد از هنرمندان زن نباید مشکل باشد. اما در واقع به احتمال زیاد اکثر ما برای نام بردن از پنج هنرمند زن در تاریخ هنر، دچار مشکل خواهیم شد. بر مبنای مقاله ای در وب سایت nmwa، شامل لیستی از حقایق حضور زنان در هنر، کمتر از ۴ درصد از هنرمندان سبک هنر مدرن در موزه هنر متروپولیتن نیویورک، زنان هستند در حالی که ۷۶ درصد از تصاویر برهنه، اندام زنان را نشان می دهند.زنان همواره در هنر دخیل بوده اند. هم در خلق، الهام بخشی و گردآوری آن و هم در مقاله نویسی و نقد هنر. اما حضور آنها بیشتر به عنوان سوژه و الهامی برای هنر بوده تا به عنوان هنرمند. تا چند دهه قبل، به جز عده ای خاص که کارشان به طور گسترده تحسین شده، به شکل نامحسوس دیدگاه و صدای زنان در دنیای هنر، بی ارزش و سرکوب می شد.مرور کوتاهی بر تاریخچه حضور زنان در هنرزنان در راه شناخته شدن، با موانع زیادی مواجه می شدند. آثار هنری آنها گاهی به صرف عنوان «کاردستی» بی ارزش می شد. یک هنرمند زن برای کسب آموزش و تعلیمات لازم برای یادگیری حرفه ای هنر، مشکلات زیادی داشت. زنان هنرمند معمولا بابت کاری که انجام می دادند در مقایسه با همسران خود و یا همتایان مرد، اعتباری دریافت نمی کردند. آنها محدودیت های اجتماعی بسیاری را در زمینه هنر تجربه می کردند.به عنوان نمونه ای از این تبعیض می توان به جودیث لیستر (judith leyster)، نقاش هلندی سبک باروک، اشاره کرد. او بیشتر نقاشی هایش را بین سال های ۱۶۲۹ تا ۱۶۳۵ و پیش از ازدواجش خلق کرده است. تخصص او در به تصویر کشیدن مناظر طبیعی و همچنین افراد در حال نواختن موسیقی بود. با این که جودیث در دوران حیاتش سرشناس بود، اما این هنرمند و آثارش تا سال ۱۸۳۹ به طور کامل به فراموشی سپرده شده بودند. در سال ۱۸۳۹، یکی از نقاشی های جودیث توسط موزه لوور خریداری شد. امضای منحصر به فرد او باعث شد نقاشی با نام او شناخته شود. امضا حروف ابتدای نامش به همراه پنج ستاره بود که در زیر امضای جعلی که frans hals خوانده می شد، پنهان شده بود. این کشف باعث شد که جودیث لیستر و آثارش مورد مطالعه قرار گیرد و نام او به دنیای هنر برگردانده شود.کنسرت – اثر جودیث لیسترگاهی زنان، با این امید که آثارشان جدی تر گرفته شود، نام خود را به نامی مردانه تغییر می دادند و یا فقط از حروف اول نام خود استفاده می کردند. در غیر این صورت اگر اثرشان را با نام زنانه امضا کرده بودند آن را از دست می دادند. به جز آنهایی که در سنین پایین ازدواج کرده و نام خود را به نام شوهرشان تغییر داده بودند.حتی نقاشان زنی که آثارشان مورد توجه قرار گرفت و تحسین شد، منتقدان خاص خود را داشتند. به عنوان مثال با وجود اینکه در قرن ۱۸، نقاشان زن در پاریس بسیار محبوب بودند اما هنوز منتقدانی بودند که از نظر آنها زنان نباید کارشان را در جامعه نمایش می دادند. با اینکه برخی از منتقدان دستاوردها و جایگاه های جدید زنان را تحسین می کردند، برخی دیگر با بی اعتمادی نسبت به زنانی که هنرشان را نمایش می دادند، ابراز تاسف می کردند. در واقع، منتقدین و متصدیان گالری ها، نمایشگاه نقاشی این زنان را، به نمایشی از بدن آنها نسبت می دادند و این زنان همیشه با این شایعه های شوم درگیر بودند.تصویری از هنرمند زن deanna troi renبا استناد به گقته های کاترین کی. دزموند (kathleen k. desmond)، در کتاب «ایده هایی درباره هنر»، نام زنان تا حد زیادی از کتاب های تاریخی حذف شدند. حتی از کتاب درسی و مرجع تاریخ هنر نوشته اچ.دبلیو.جیسون (h. w. janson) که نسخه اول آن در سال ۱۹۶۲ منتشر شد، هم نام زنان هنرمند حذف شد. در نهایت در سال ۱۹۸۰، نام تعداد اندکی از هنرمندان زن در آن گنجانده شد.دزموند در کتاب خود، ایده هایی درباره هنر می نویسد «حتی در سال ۱۹۸۶ و در ویرایش مجدد، تنها ۱۹ تصویر از هنر زنان، آن هم سیاه سفید، در بین ۱۰۶۰ نمونه از کار مردان دیده شد. این حذف شدن ها، انگیزه ای برای مطالعه تاریخ و ایده های زنان هنرمند و رویکرد جدیدی در تاریخ هنر بودند.»ویرایش جدیدی از کتاب جیسون در سال ۲۰۰۶ منتشر شد که شامل نام بیست و هفت هنرمند زن و همچنین هنر های دکوراتیو است. حالا بالاخره دانش آموزان دختر در کتاب های درسی هنر، زنان هنرمندی را می بینند که می توانند الگوی خود قرار دهند و داستان هایشان الهام بخشی برای این دختران جوان باشد.در سال ۱۹۸۵، موزه گوگنهایم، موزه متروپولیتن و موزه ویتنی هیچ نمایشی از آثار زنان نداشتند. در همین زمان موزه هنر مدرن تنها یک نمایش داشته است. پس از گذشت سی سال،این تعداد تغییر مجسوسی نکرده بود. موزه گوگنهایم، موزه متروپولیتن و موزه ویتنی هر کدام یک نمایش و موزه هنر مدرن دو نمایش از آثار زنان را داشتند. این میزان افزایش توضیح می دهد که چرا guerrilla girls، فعالان زنان هنرمند، تا به امروز فعالیت دارند.در حال حاضر چگونگی حل مسأله حذف نام هنرمندان زن در کتب تاریخی، یکی از مشکلات اساسی است.آیا کتاب ها را بازنویسی می شوند و نام هنرمندان زن را در بخش هایی که به آن تعلق دارند قرار می دهند؟ آیا کتا ب های جدیدی درباره هنرمندان زن می نویسند؟ آیا وضعیت آنها در حاشیه را تشدید کنند؟ البته اینکه با شنیده شدن صدای زنان، اینک مرد ها تنها کسانی نیستند که تاریخ را می نویسند، نکته حائز اهمیتی برای آینده تاریخ هنر خواهد بود.پنج هنرمند زنی که شما می شناسید و یا الهام بخش شما بوده اند، چه کسانی هستند؟می توانید در اینستاگرام و توییتر، هشتگ #۵womenartists را جستجو کنید و داستان ها و نام های زنان هنرمند را بخوانید. همچنین در وبلاگ broadstrokes اطلاعات بیشتری درباره این ابتکار موزه ملی هنر زنان به اشتراک گذاشته شده است.به زودی در هزارویک بوم با تاریخچه حضور زنان در عرصه هنر بیشتر آشنا خواهید شد.2



منبع : https://1001boom.com/27269/آیا-می‌توانید-پنج-هنرمند-زن-نام-ببرید/




۵ تکنیک برای عکاسی آبستره و امپرسیونیست

درخواست حذف اطلاعات
چه عکاسی تازه کار باشید و چه برای طولانی به این حرفه مشغول باشید، باز هم بی شک زمان هایی پیش خواهد آمد که هیچ ایده و موضوع الهام بخشی برای عکاسی ندارید. این برای اتفاق برای همه رخ می دهد. اما چه کنیم که بتوانید دوباره ایده های نو و جذاب برای عکاسی پیدا کنیم؟ عکاسی آبستره یا عکاسی امپرسیونیست را امتحان کنید. پیدا کردن ایده های تازه و الهام های نو همیشه هم به این معنی نیست که بیرون از چارچوب فکر کنید گاهی کافی است محدودیت ها را کنار بزنید و برای این منظور عکاسی آبستره بهترین گزینه است. ۵ تکنیک برایتان معرفی می کنیم که در ادامه با هم می خوانیم.عکاسی آبستره و امپرسیونیست همه چیز را به خیال پردازی بیننده واگذار می کند و به عکاس کمک می کند تا روی بافت، فرم و رنگ تمرکز کند. عکاس به جای آنکه تلاش کند تا همه چیز را واقعی جلوه دهد از شکل ها، رنگ ها، خطوط برای ثبت عکس های هیجان انگیز بهره می گیرد.عکاسی آبستره یا عکاسی انتزاعی چنین تعریف می شود:عکس، هیچ سوژه ای را به تصویر نکشیده باشد.و تنها از طریق مفاهیم پایه مانند رنگ، فرم و منحنی ها با بیننده ارتباط برقرار کند.می توان گفت که سبک امپرسیونیسم در عکاسی، به هنرمند اجازه می دهد تا بتواند عکسی بگیرد که در نظر بیننده ناتمام است.۵ تکنیک کاربردی و آسان برای عکاسی آبستره و امپرسیونیست۱. به شکل ها، بافت و الگوها نگاه کنیدوقتی برای کارهای روزمره از خانه خارج می شوید به شکل های اجسامی که در اطرافتان وجود دارند نگاه کنید. خانه تان سرشار از شکل ها، الگوها و بافت های مختلف و جالب توجه است. به دقت و از نزدیک به سوژه ها نگاه کنید و به دنبال موضوعات و طرح های تکرار شونده بگردید بعد از آنها برای کار خودتان بهره بگیرید.خطوط در عکاسی می توانند بسیار موثر باشند؛ چرا که چشم به دنبال کردن خطوط تمایل زیادی دارد. سعی کنید الگوهای موج را به خوبی نگاه کنید، طرح ها و از آنها الهام بگیرید.۲. به بازتاب ها نگاه کنیدعکاسی آبستره / امپرسیونیستبازتاب ها یمی از بهترین راه ها برای عکاسی آبستره یا امپرسیونیست هستند. اگر به دقت نگاه کنید آنها را همه جا می بینید. وقتی در خیابان قدم می زنید به صفحه های صاف نگاه کنید و فکر کنید که از چه زاویه ای از بازتاب عکس بگیرید که متفاوت باشد.به بازتاب های رنگی در خیابان های باران خورده خوب دقت کنید؛ تصاویر امپرسیونیستی جذابی را می توانید در چنین جایی ثبت کنید. دریاچه ها و رودخانه ها هم می توانند برای این سبک عکاسی ایده های جالبی به شما بدهند.وقتی یک سطح بافت یا طرح جالبی داشته باشد، بازتاب های غیر معمول و در عین حال جالبی ظاهر می شود.۳. دوربین را از فکوس خارج کنیدخارج کردن لنز از حالت فوکوس یک راه سریع برای ایجاد تصویر امپرسیونیستی است. برای کار از حالت اولویت دریچه دیافراگم (aperture priority mode) استفاده کنید. این حالت به شما امکان می دهد تا بازترین (کمترین مقدار) برای دیافراگم را انتخاب کنید این کار باعث می شود که عمق میدان خیلی کم شود. بعد لنز را به حالت دستی درآورید و سپس از دریچه چشمی دوربین به سوژه ای که می خواهید از آن عکس بگیرید نگاه کنید. حلقه فوکوس را بچرخانید تا همه چیز تار شود. مقدار فوکوس را کم و زیاد کنید تا بتوانید بهترین حالت برای تصویر را پیدا کنید.۴. از پنینگ استفاده کنیدپنینگ به حرکت افقی دوربین برای اسکن کردن اجسام متحرک اطلاق می شود. در عکاسی به سبک پنینگ، شما دوربین را همگام و هم جهت با سوژه و به طور موازی با آن حرکت می دهید. این تکنیک آنقدرها هم که به ن ظر می رسد، دشوار نیست. برای آنکه عکسی که با تکنیک پنینگ ثبت می کنید خوب از کار درآید، باید سرعت حرکت دوربین در راستای سوژه و با همان سرعت باشد.بعد از آنکه سوژه مورد نظر برای عکاسی پنینگ را پیدا کردید این بار دوربین را در حالت اولویت با شاتر (shutter priority) قرار دهید و بعد سرعت شاتر بین ۱/۱۰ تا ۱/۶۰ تنظیم کنید.با دیدن سوژه و نزدیک شدن آن، روی سوژه فوکوس کنید و با دوربین آن را دنبال کنید. دقت کنید که سرعت حرکت دوربین و سرعت حرکت سوژه برابر باشد.۵. از تکنیک زوم انفجاری استفاده کنیدتکنیک زوم انفجاری یا زوم تار (zoom burst یا zoom blur) یک تکنیک ساده، سرگرم کننده و آسان برای دستیابی به عکس های جالب و خلاقانه است. برای این منظور باید در لحظه عکس گرفتن فاصله کانونی لنز خود را تغییر دهید. یعنی یا روی سوژه به درون / یا به بیرون زوم کنید.این تکنیک حس مرکزیت به سوژه می دهد و اطراف آن به دلیل حرکت لنز در لحظه عکس گرفتن کمی تار می شود.برای این کار به یک دوربین dslr یا بدون آینه و یک لنز زوم احتیاج دارید. دوربین را در حالت اولویت شاتر قرار دهید و سرعت شاتر را برای شروع روی ۱/۱۰ تنظیم کنید. ترکیب بندی عکس خود را مانند همیشه انجام دهید و دقیقا در لحظه ای دکمه شاتر را فشار می دهید زوم لنز را تغییر دهید.رمز موفقیت این تکنیک این است که مقداری که برای زوم کردن انتخاب می کنید صحیح باشد، جهت صحیحی را برای زوم کردن انتخال کنید و در حین عکس گرفتن دوربین و دستتان نلرزد.برای عکاسی آبستره وقت بگذارید و زیاد عکاسی کنید. خودتان را قضاوت نکنید اما عکس هایتان را آنالیز و بررسی کنید و سعی کنید آنها را بهبود بخشید.این نکات را هم بخاطر بسپارید:عکاسی آبستره نیازمند نگاه تیزبین و یافتن سوژه هایی است که دیگران از کنار آنها به سادگی رد می شوند.سعی کنید برای کشف سوژه های زندگی روزمره زمان بگذارید. نتیجه آن غافلگیر کننده خواهد بود.به گوشه های آشنا و ناآشنا دقت کنید و آنها را در نورهای مختلف بررسی کنید.درباره کاربرد و مفهوم واقعی یک شئی فکر نکنید و فقط آن را از منظر رنگ و شکل بررسی کنید.0



منبع : https://1001boom.com/26837/۵-تکنیک-عکاسی-آبستره-امپرسیونیست/




هنرمندان معروف و گربه هایشان

درخواست حذف اطلاعات
در دنیای هنر و فرهنگ، برخی هنرمندان عادت ها و سرگرمی های خاص خود را دارند. در این میان می خواهیم هنرمندان معروف و شناخته شده ای که با گربه ها رابطه خوبی داشتند را معرفی کنیم. اگر شما هم از طرفداران گربه اید، حتما این هرمندان دوست داشتنی و گربه هایشان را ببینید.۱. آنری ماتیس (henri-émile-benoît matisse)آنری-امیل-بنوآ ماتیس (۳۱ دسامبر ۱۸۶۹ – ۳ نوامبر ۱۹۵۴) هنرمند فرانسوی طراح، گراورساز، مجسمه ساز و نقاش اوایل قرن بیستم است که بیشتر به عنوان یک نقاش شناخته می شود و تاثیر بسیاری بر این هنر داشت.ماتیس به سبب نوآوری هایش و اثر گذاری اش بر معاصران، یکی از مهمترین هنرمندان سده بیستم به شمار می آید. اهمیت تاریخی کشف های او در عرصه رنگ ناب را می توان در حد دستاورد کوبیسم در آزادسازی فرم از قید بازنمایی عینی دانست.ماتیس در رشته حقوق تحصیل کرد و ابتدا در همین رشته مشغول به کار شد، ولی در بیست و دو سالگی به دنیای هنر گام نهاد. او در مسیر نقاشی دست به تجربه مجسمه سازی زد و از هنرمندان برجسته گروه دَدگر یا فاوویست به شمار می رفت.۲. فریدا کالو (magdalena carmen frieda kahlo y calderón de rivera)فریدا کالو (۶ ژوئیه ۱۹۰۷ – ۱۳ ژوئیه ۱۹۵۴) نقاش مکزیکی و یکی از زنان نامدار تاریخ هنر معاصر است. او به ویژه به خاطر خودنگاره های هنرمندانه اش، مشهور است.هنرمندان معروف و گربه هایشان۳. پابلو پیکاسو (pablo ruiz y picasso)پابلو پیکاسو نقاش، شاعر، طراح صحنه، پیکرتراش، گراورساز و سرامیک کاراسپانیایی و یکی از برترین و تاثیرگذارترین هنرمندان سده ۲۰ میلادی بود. او به همراه ژرژ براک، نقاش و پیکرتراش فرانسوی، سبککوبیسم را پدیدآورد. از جمله آثار مشهور او می توان به دوشیزگان آوینیون و گرنیکا اشاره کرد.پیکاسو بیشتر عمر خود را در فرانسه به سر برد. او به دلیل جستجوگری، نوآوری، پرکاری و اثرگذاری بر معاصران، یکی از مهم ترین هنرمندان سده بیستم به شمار می آید.هنرمندان معروف و گربه هایشان۴. ژان کوکتو (jean cocteau)ژان کوکتو (۵ ژوئیه ۱۸۸۹ – ۱۱ اکتبر ۱۹۶۳) شاعر، نقاش، فیلمساز، نمایشنامه نویس و کارگردان فرانسوی بود.ژان کوکتو عضو ارشد لژیون دونور (legion of honor)*، عضو آکادمی مالارمه، آکادمی ژرمن (برلین)، آکادمی آمریکایی، آکادمی مارک تواین و پرزیدنت افتخاری فستیوال فیلم کن، پرزیدنت افتخاری انخادیه فرانسه مجارستان و پرزیدنت آکادمی جاز و آکادمی دیسک بود.لوژیون دونور بالاترین نشان افتخار کشور فرانسه است. این نشان را ناپلئون بناپارت در سال ۱۸۰۲ بنیان کرد و در برخی مجامع فارسی زبان از آن به نشان شوالیه ادب و هنر نیز یاد می شود.و با همه این افتخارات و فعالیت ها از گربه ها غافل نمی شد.۵. اندی وارهول (andy warhol)اَندی وارهول (۶ اوت ۱۹۲۸ – ۲۲ فوریه ۱۹۸۷) هنرمند، نویسنده، عکاس و فیلم ساز پیشروآمریکایی، از بنیان گذاران هنر پاپ دههٔ ۱۹۵۰ در ایالات متحده بود. او شناخته شده ترین چهره هنر پاپ و دارای اندیشه های بسیار آوانگاردبود.۶. ژان میشل باسکیا (jean-michel basquiat)ژان میشل باسکیا (۲۲ دسامبر ۱۹۶۰ – ۱۲ اوت ۱۹۸۸) هنرمند و نخستین نگارگر آمریکایی آفریقایی تبار بود که به شهرت جهانی رسید. او ابتدا به عنوان یک هنرمند دیوارنگار در نیویورک و بعد در دهه ۱۹۸۰ (میلادی) به عنوان یک هنرمند سبک نئواکسپرسیونیسم مشهور شد.رکورد گرانترین نقاشی آمریکا از آن باسکیا است و تنها هنرمند سیاه پوست در میان هنرمندان معروف و دوستدار گربه.۷. هنری (آنری) کارتیه برسون (henri cartier-bresson)هنری کارتیه برسون (۲۲ آگوست ۱۹۰۸ – ۳ آگوست ۲۰۰۴) عکاس فرانسوی بود که در ابداع و گسترش عکاسی خبری و همچنین عکاسی لحظه ای و خیابانی نقش اساسی داشت. وی با دوربین مشهور لایکای ۳۵ میلیمتری خود به اقصی نقاط دنیا سفر می کرد و با صبر و به صورت نامحسوس صحنه ها را ثبت می کرد.کار وی و شیوه اش یک تأثیر ماندگار و دست نیافتنی داشته است. تک عکس ها و عکس داستان هایش برای سه دهه زینت بخش معتبرترین مجله های دنیا بود و نسخه های مختلف عکس هایش بر دیوارهای موزه های آمریکا و اروپا نمایش داده شده است. او یکی از موسسان مگنوم است.۸. واندا هازل گاگ (wanda hazel gág )واندا گاگ (۱۸۹۳ – ۱۹۴۶) هنرمند، نویسنده، مترجم و تصویرساز آمریکایی بود. او بیش از هر چیز بخاطر نوشته هایش و تثویرهایی که در کتاب های کودکان از جمله کتاب میلیون ها گربه، می ساخت، شهرت دارد. میلیون ها گربه قدیمی ترین کتاب تصویری است که هنوز چاپ می شود.داستان میلیون ها گربه حکایت میلیون ها گربه است که قرار است از بین خود تنها یکی را که از همه زیباتر است، انتخاب کنند. این کتاب توسط فرج یکرنگی به فارسی نیز ترجمه شده و در فهرستی که در سال ۲۰۰۹ با عنوان «هزار و یک کتاب کودکی که پیش از بزرگ شدن باید بخوانید» منتشر شد، قرار دارد.۹. بالتازار کلوسوفسکی (balthasar kłossowski de rola)بالتازار کلوسوفسکی (۲۹ فوریه ۱۹۰۸ – ۱۸ فوریه ۲۰۰۱) معروف به بالتوس، نقاش مدرن فرانسوی-لهستانی بود. او را با نقاشی های اروتیک رمزآلودش همچون درس گیتار می شناسند.۱۰. کلود کائون (claude cahun)کلود کائون (۲۵ اکتبر ۱۸۹۴ – ۸ دسامبر ۱۹۵۴) عکاس، مجسمه ساز و نویسنده فرانسوی است. نام او در بدو تولد lucy schwob بود اما در سال ۱۹۱۷ کلود کائون را برای خود برگزید. او را بیش از هرچیزی به خاطر پرتره از خودهایش می شناسند. در این پرتره ها او پرسوناهای مختلفی را فرض می کند. کارهای او ساسی و شخصی است و گاهی مفاهیم سنتی نقش جنسیتی را نادیده می گیرد. او می گوید: «زیر این نقاب، نقاب دیگری قرار دارد و من هرگز همه این چهره ها را نخواهم گشود.»3



منبع : https://1001boom.com/26670/هنرمندان-معروف-و-گربه‌هایشان/




تعیین قیمت پروژه های طراحی؛ آیا محاسبه ساعتی روش مناسبی است؟

درخواست حذف اطلاعات
تعداد زیادی از طراحان از نحوه پرداخت هزینه طراحی توسط سفارش دهندگان رضایت ندارند. یکی از جنبه های دشوارِ کارِ مستقل همین است. خیلی مواقع طراحان ترجیح می دهند قیمت خدماتشان را به طور ساعتی حساب نکنند و این می تواند شروع مشکلات باشد. در ادامه نحوه تعیین قیمت پروژههای طراحی را بررسی می کنیم.تعیین قیمت پروژه های طراحیدر نگاه اول ساده به نظر می رسد؛ محاسبه زمان، ضرب کردن آن در عددی مشخص و ارائه صورتحساب اما در واقع این روش با اضطراب زیادی برای طراح همراه است. به محض رسیدن زمانِ محاسبه، پرسش چنین سوالاتی در ذهنتان شروع می شود:باید بابت همه ساعت های صرف شده پول دریافت کنم؟باور می کنند که برای انجام کارشان اینقدر زمان صرف شده است؟و از همه مهمتر، آیا هزینه هایشان را پرداخت می کنند؟بیشتر طراحان به دلیل باورهایی که در مورد اخلاق کاری و صداقت دارند همیشه نگران و درگیر چنین مسائلی می شوند. به همین دلیل می توان گفت که محاسبه هزینه ها به طور ساعتی، یکی از بدترین شیوه ها برای انجام کارهای خلاقانه است.از طرف دیگر، فرض کنید کارفرما قصد پرداخت ۵۰۰۰ دلار برای انجام یک پروژه را دارد و شما به دلیل حرفه ای بودن و تجربه کاری بالا می توانید پروژه را ظرف مدت چند ساعت به پایان برسانید. در اینجا مدت زمان صرف شده برای انجام پروژه چه اهمیتی دارد؟ اگر کار حرفه ای و کامل انجام شود، سریع تر تحویل گرفتن آن برای کارفرما ارزش محسوب می شود.با این شیوه، درآمد طراح مطابق با مقدار تجربه و تخصصش است اما زمانی که مبلغ به طور ساعتی محاسبه شود برعکس این اتفاق می افتد؛ هرچقدر باتجربه تر و سریع تر باشید، پروژه زودتر تمام می شود و بر همین اساس مبلغ کمتری دریافت می کند.تعیین قیمت پروژه های طراحیبا این حال، اگر ناگزیر به انجام کارِ ساعتی هستید این موارد را در نظر داشته باشید:استراتژی های تعیین قیمت در زمینه کاری خود را یاد بگیرید و برای هر مشتری، مناسب ترین شیوه را به کار ببرید. گاهی لازم است چند شیوه را ترکیب کنید. به هرحال قیمت گذاری روی روند کارهای خلاقانه مانند فروش یک کالای مشخص نیست. باید جنبه های زیادی را در نظر بگیرید.اگر سفارش دهنده با نحوه کار و حرفه شما آشنا است و می داند تا چه حد برای افزایش کیفیت کار او دقت به خرج می دهید و از طرف دیگر شما نیز به پرداخت هزینه ها از طرف او اطمینان دارید، در این شرایط استثنایی، تعیین قیمت بر اساس ساعت برای هر دو طرف مناسب است.نکته مهم در قیمت گذاری این است که طرف مقابل را غافلگیر نکنید. مقدار زمان، انرژی و هزینه های جانبی هر پروژه را در نظر بگیرید و با توجه به همان حدود قیمت را مشخص کنید.اگر شما هم با توجه به سابقه و تجربیات خود شیوه خاصی برای تعیین قیمت پروژه های خلاقانه، دیزاین و خلق آثار هنری دارید، خوشحال می شویم آن را با ما و دیگر دوستان هنرمند و طراح به اشتراک بگذارید.4



منبع : https://1001boom.com/27277/تعیین-قیمت-در-پروژه‌های-طراحی؛-آیا-مح/




نگاتیو ۱؛ از خرید تازه گوگل تا پادشاه جدید دنیای موبایل

درخواست حذف اطلاعات
مجموعه مطالب «نگاتیو» در هزارویک بوم، هر ماه برایتان گفتنی هایی تازه از دنیای عکاسی دارد. در این مجموعه، جدیدترین لنزها، دوربین ها و ابزارهای دنیای عکاسی را معرفی می کنیم و شایعات خبری را با شما در میان می گذاریم. در ادامهٔ نگاتیو صفر، در نگاتیو ۱ به چند دوربین فیلم برداری جدید نگاهی خواهیم انداخت و به معرفی گوشی هوشمند جدید هواوی خواهیم پرداخت. با ما همراه باشید.نگاتیو – گوگلگوگل خبر از خرید شرکت لیترو (litro) داد. لیترو که در زمینه تولید دوربین عکاسی فعالیت داشت و تکنولوژی فوکوس انتخابی را توسعه داده بود در ورطه ی شکست قرار داشت و با مبلغ ۴۰ میلیون دلار، امتیازات آن به تملک گوگل درآمد.باید دید گوگل می خواهد از تجربیات لیترو در موبایل های پیکسل استفاده کند یا قصد ورود به بازار دوربین حرفه ای را دارد.نگاتیو – بلک مجیکبلک مجیک از دوربین فیلم برداری جدیدی رونمایی کرد. در سال ۲۰۱۳ بلک مجیک نشان داد چگونه می توان یک دوربین فیلم برداری حرفه ای را در سایز کوچک ساخت. اکنون محصول جدید بلک مجیک می تواند با ۲ کیفیت ۴k تا ۳۰ فریم بر ثانیه و ۱۰۸۰p تا ۱۲۰ فریم بر ثانیه فیلم برداری بپردازد.بکارگیری انبوهی از درگاه اتصال مانند usb c ،uhs-ii و حتی cfast 2 آن را هم تراز با بهترین دوربین های فیلم برداری قرار می دهد. این دوربین با قیمت بسیار مناسب ۱۳۰۰ دلار عرضه می شود.نگاتیو – کانندر روزهای گذشته شایعاتی منتشر شده که طبق آن دوربین های بدون آینه فول فریم کانن به منظور تست و بررسی پیش از عرضه در اختیار عکاسان حرفه ای قرار داده شده است. اطلاعاتی دیگری از آنها در دست نیست؛ اما امیدواریم دوربین ها با مانت ef رونمایی شوند.نگاتیو – نیسیخبر تولید لنز از جانب نیسی که از بزرگ ترین تولید کنندگان فیلتر است کمی عجیب بود. این شرکت ۵ لنز سینمایی ثابت در فواصل کانونی ۲۵ تا ۱۰۰ میلی متر را برای سنسور فول فریم عرضه کرده است. قیمت لنزها بین ۲۵۰۰ تا ۳۰۰۰ دلار خواهد بود.نگاتیو – سونیسونی خط تولید دوربین فیلم برداری فول فریم خود را با دوربین fs5 ii بروز کرد. تفاوت ها نسبت به مدل قبل آنچنان نیست. بعنوان مثال سیستم پروفایل رنگ جدید یا خروجی تصویر خام بصورت رایگان ارایه می شود. سونی fs5 ii با قیمت ۴۷۰۰ دلار عرضه می شود.نگاتیو – هواویگوشی هوشمند جدید شرکت چینی هواوی (واوی) مرز بین دوربین های عکاسی و موبایل را باز هم کم کرد. گوشی p20 pro که لقب بهترین دوربین موبایل را از سایت dxo mark از آن خود کرد، از ۳ لنز استفاده می کند. اگرچه سامسونگ در پرچمدار جدید خود s9 از دیافراگم قابل تغییر استفاده کرد که در شرایط ویژه باعث افزایش وضوح تصویر می شود، اما هواوی p20 pro با دوربین سه گانه زوم اپتیک بیشتری را ارائه می دهد که کاربرد بیشتری دارد.هواوی p20 pro بهترین زوم و بوکه در حالت پرتره را دارد و در عکاسی شب نیز از تمام رقبای خود پیشی می گیرد. p20 pro با قیمتی بیش از هزار دلار به بازار عرضه می شود؛ کمی گران تر از iphone x. باید دید این گوشی هوشمند در فروش موفق می شود یا خیر.0



منبع : https://1001boom.com/27289/نگاتیو-۱؛-از-خرید-تازه-گوگل-تا/




عباس عطار عکاس بزرگ ایرانی در گذشت

درخواست حذف اطلاعات
روز گذشته جامعه عکاسی در شوک بزرگی فرو رفت. عباس عطار از بزرگترین عکاسان خیابانی و مستند در سن ۷۴ سالگی درگذشت.عباس عطار ملقب به عباس، به مدت ۳۷ سال عضو رسمی آژانس مگنوم بود. او فعالیت بسیاری قبل و بعد از انقلاب انجام داد و بسیاری از رویدادهای مهم جهان را مستند کرد.توماس ووژاک (thomas dworzak) رئیس فعلی آژانس مگنوم در واکنش به درگذشت عباس گفت:او یکی از ارکان آژانس عکاسی مگنوم و حامی عکاسان نسل جوان بود. یک شهروند ایرانی مقیم پاریس، اما در حقیقت شهروند کل دنیا.برای دیدن عکس های بیشتر از عباس عطار، می توانید به سایت مگنوم فوتو مراجعه کنید.5



منبع : https://1001boom.com/27338/عباس-عطار-عکاس-بزرگ-ایرانی-در-گذشت/




عکاسان برتر مسابقه عکاسی سونی معرفی شدند

درخواست حذف اطلاعات
اسامی برندگان مسابقه عکاسی سونی اعلام شد. همانطور که پیشتر اعلام کرده بودیم این مسابقه که هر ساله در بخش های عکاس جوان، عکاس دانشجو و چند بخش دیگر برگزار می شود امسال یازدهمین میزبانی خود را به سرانجام رساند. در ادامه برای دیدن تصاویر منتخب با هزار و یک بوم همراه شوید.برنده بهترین عکس در بخش پویشعکسی از مجموعه ex-votos که توسط عکاس بریتانیایی alys tomlinson ثبت شده است. این اثر موفق به دریافت جایزه ۲۵ هزار دلاری بهترین عکاس نیز شد.برنده بهترین عکس در بخش آزاداثری از veselin atanasov با عنوان شروع پاییز که در پارک مرکزی بالکان بلغارستان گرفته شده است.برنده بهترین عکس در بخش عکاس نوجواناین عکس توسط megan johnson گرفته شده است، مگان ۱۶ سال سن دارد و عکس او به وسیله آیفون ۷ در آمریکا ثبت شده است.برنده بهترین عکس در بخش دانشجوعکس توسط samuel bolduc کانادایی ثبت شده است. این دانشجوی ۲۰ ساله برای خلق سایه های ایجاد شده در امواج، ابتدا عکس را چاپ کرده و سپس با برش دادن آنها این اثر را خلق کرده است.برنده بهترین عکس در بخش معماریاثری از gianmaria gava از ایتالیا. مجموعه ای که ساختمان ها را بدور از جزئیات در اشکال هندسی خالص به نمایش گذاشته است.برنده بهترین عکس در بخش مسایل امروزیاثری از fredrik lerneryd اهل سوئد. اشاره به سختی های هنرجویان رقص باله در افریقا دارد.برنده بهترین عکس در بخش خلاقیتعکس توسط florian ruiz فرانسوی از فوکوشیمای پس از انفجار هسته ای ژاپن، ثبت شده است.برنده بهترین عکس در بخش اخبار و جریانات اخیراثری از mohd samsul mohd said از مالزی. کمپ پناهجویان میانمار در بنگلاش را نشان می دهد.برنده بهترین عکس در بخش منظرهاثری از luca locatelli از ایتالیا. تصویر یکی از قدیمی ترین منابع سنگ مرمر که هنوز از آن بهره برداری می شود.برنده بهترین اثر در بخش حیات وحشاثری از roselena ramistella ایتالیایی. تصویر مردی جوان که زندگی روستایی را به شهری ترجیح داده است.برنده بهترین اثر در بخش پرترهاثری از tom oldham انگلیسی. تصویر colin anthony خواننده که از مجموعه ای به نام “از آخرین جادوگران” است.برنده بهترین اثر در بخش ورزشاثری از balazs gardi با نام بزکشی در افغانستان.برنده بهترین اثر در بخش طبیعت بیجاناثری از edgar martins پرتغالی. تصویری از آخرین یادداشت های کسانی که دست به خودکشی زده اند.تصاویر بصورت مجموعه آثار انتخاب شده اند. برای دیدن تصاویر بیشتر به آدرس sony world photography awards مراجعه کنید.0



منبع : https://1001boom.com/27323/عکاسان-برتر-مسابقه-عکاسی-سونی-معرفی-شد/




با نحوه ساخت صندلی معروف چارلز و ری ایمز آشنا شوید

درخواست حذف اطلاعات
صندلی لانجز در سال ۱۹۵۶ توسط چارلز و ری ایمز برای شرکت هرمان میلر طراحی و ساخته شد. این صندلی با هدف تولید انبوه طراحی شد و اکنون به نماد سبک طراحی مدرن تبدیل شده است. در ادامه با مراحل ساخت و تولید این صندلی آشنا می شوید.با نحوه ساخت صندلی معروف چارلز و ری ایمز آشنا شویدچارلز و ری ایمز (charles and ray eames)، طراحان بنام آمریکایی بودند که یک گروه دو نفره را تشکیل دادند و طی دهه های چهل و پنجاه محصولات معروف خود را طراحی کردند. تأثیر طرح های زوج ایمز در سراسر جامعه آمریکا نفوذ کرد زیرا این دو به ساخت مبلمان و دکوراسیون محدود نشدند. آنها فیلم های آموزشی مهمی ساختند و چند نمایشگاه عمومی مانند mathematica را طراحی کردند. یکی از معروف ترین محصولات ایمزها صندلی لانجز است که تصویر آن را در زیر مشاهده می کنید.با نحوه ساخت صندلی معروف چارلز و ری ایمز آشنا شویدروند ساخت این صندلی طی ۵۰ سال تغییر چندانی نداشته و همچنان قسمت های زیادی از آن با دست ساخته می شود، البته ابزارهای مدرن جایگزین ابزارهای قدیمی شده اند، مثلا برش چرم با سی ان سی انجام می شود تا روند کار دقیق تر و سریع تر پیش رود و یا برای خم کردن چوب ها از ماشین های به روز و مدرن استفاده می شود اما مراحل دوخت، روکش کردن و اتصال قطعات همچنان با دست انجام می شود.با نحوه ساخت صندلی معروف چارلز و ری ایمز آشنا شویدبا نحوه ساخت صندلی معروف چارلز و ری ایمز آشنا شویددر ویدیو زیر مشاهده می کنید که قسمت های چوبی چگونه خم شده و شکل داده می شوند، روکش های چرم چگونه برش خورده و روی قطعات فوم (پلی اورتان) کشیده می شوند و در نهایت، چگونه این قطعات به هم متصل شده و کیفیت محصول نهایی آزمایش می شود.0



منبع : https://1001boom.com/27352/با-نحوه-ساخت-صندلی-معروف-چارلز-و-ری-ایمز/




چالش طراحی با عنوان آینده ی آب

درخواست حذف اطلاعات
مرکز تحقیقاتِ طراحی a/d/o واقع در شهر بروکلینِ نیویورک، به دنبال برنامه تحقیقاتی که در مورد بحران آب دارد، چالش طراحی آینده ی آب را برگزار می کند. این مرکز از همه علاقه مندان و طراحان برای شرکت در این رویداد دعوت کرده است تا ایده ها و راهکارهای خود را برای حل بحران آب آشامیدنی جهان ارائه دهند.چالش طراحی با عنوان آینده ی آباین چالش به عنوان قسمتی از یک برنامه تحقیقاتی برگزار می شود. هدف آن ایجاد انگیزه و تشویق طراحان برای ایده پردازی و همکاری با دانشمندان، فعالان محیط زیست، مهندسان، تولیدکنندگان و معماران در جهت تغییر فرهنگ مصرف آب آشامیدنی است.این چالش پذیرای همه ایده ها، از جمله کمپین های تبلیغاتی، محصولات، سیستم ها، زیرساخت، نمایشگرهای دیجیتال، بسته بندی، طراحی خدمات و غیره است. ایده ها می توانند راهکاری جهانی برای بحران باشند، یا مختص به یک شهر یا منطقه ارائه شوند.جایزه این مسابقه جمعاً ۷۲۰۰۰ دلار است که به فینالیست ها و برندگان نهایی اهدا خواهد شد.آخرین مهلت ارسال طرح برای این چالش، تاریخ ۲۱ ژوئن ۲۰۱۸ (۳۱ تیر ۹۷) اعلام شده است.برای دریافت اطلاعات بیشتر و آگاهی از جزئیاتِ رویداد می توانید به این آدرس مراجعه کنید.0



منبع : https://1001boom.com/27393/چالش-طراحی-با-عنوان-آینده‌ی-آب/




چالش طراحی با عنوان آینده ی آب

درخواست حذف اطلاعات
مرکز تحقیقاتِ طراحی a/d/o واقع در شهر بروکلینِ نیویورک، به دنبال برنامه تحقیقاتی که در مورد بحران آب دارد، چالش طراحی آینده ی آب را برگزار می کند. این مرکز از همه علاقه مندان و طراحان برای شرکت در این رویداد دعوت کرده است تا ایده ها و راهکارهای خود را برای حل بحران آب آشامیدنی جهان ارائه دهند.چالش طراحی با عنوان آینده ی آباین چالش به عنوان قسمتی از یک برنامه تحقیقاتی برگزار می شود. هدف آن ایجاد انگیزه و تشویق طراحان برای ایده پردازی و همکاری با دانشمندان، فعالان محیط زیست، مهندسان، تولیدکنندگان و معماران در جهت تغییر فرهنگ مصرف آب آشامیدنی است.این چالش پذیرای همه ایده ها، از جمله کمپین های تبلیغاتی، محصولات، سیستم ها، زیرساخت، نمایشگرهای دیجیتال، بسته بندی، طراحی خدمات و غیره است. ایده ها می توانند راهکاری جهانی برای بحران باشند، یا مختص به یک شهر یا منطقه ارائه شوند.جایزه این مسابقه جمعاً ۷۲۰۰۰ دلار است که به فینالیست ها و برندگان نهایی اهدا خواهد شد.آخرین مهلت ارسال طرح برای این چالش، تاریخ ۲۱ ژوئن ۲۰۱۸ (۳۱ تیر ۹۷) اعلام شده است.برای دریافت اطلاعات بیشتر و آگاهی از جزئیاتِ رویداد می توانید به این آدرس مراجعه کنید.0



منبع : http://1001boom.com/27393/چالش-طراحی-با-عنوان-آینده‌ی-آب/




با نحوه ساخت صندلی معروف چارلز و ری ایمز آشنا شوید

درخواست حذف اطلاعات
صندلی لانجز در سال ۱۹۵۶ توسط چارلز و ری ایمز برای شرکت هرمان میلر طراحی و ساخته شد. این صندلی با هدف تولید انبوه طراحی شد و اکنون به نماد سبک طراحی مدرن تبدیل شده است. در ادامه با مراحل ساخت و تولید این صندلی آشنا می شوید.با نحوه ساخت صندلی معروف چارلز و ری ایمز آشنا شویدچارلز و ری ایمز (charles and ray eames)، طراحان بنام آمریکایی بودند که یک گروه دو نفره را تشکیل دادند و طی دهه های چهل و پنجاه محصولات معروف خود را طراحی کردند. تأثیر طرح های زوج ایمز در سراسر جامعه آمریکا نفوذ کرد زیرا این دو به ساخت مبلمان و دکوراسیون محدود نشدند. آنها فیلم های آموزشی مهمی ساختند و چند نمایشگاه عمومی مانند mathematica را طراحی کردند. یکی از معروف ترین محصولات ایمزها صندلی لانجز است که تصویر آن را در زیر مشاهده می کنید.با نحوه ساخت صندلی معروف چارلز و ری ایمز آشنا شویدروند ساخت این صندلی طی ۵۰ سال تغییر چندانی نداشته و همچنان قسمت های زیادی از آن با دست ساخته می شود، البته ابزارهای مدرن جایگزین ابزارهای قدیمی شده اند، مثلا برش چرم با سی ان سی انجام می شود تا روند کار دقیق تر و سریع تر پیش رود و یا برای خم کردن چوب ها از ماشین های به روز و مدرن استفاده می شود اما مراحل دوخت، روکش کردن و اتصال قطعات همچنان با دست انجام می شود.با نحوه ساخت صندلی معروف چارلز و ری ایمز آشنا شویدبا نحوه ساخت صندلی معروف چارلز و ری ایمز آشنا شویددر ویدیو زیر مشاهده می کنید که قسمت های چوبی چگونه خم شده و شکل داده می شوند، روکش های چرم چگونه برش خورده و روی قطعات فوم (پلی اورتان) کشیده می شوند و در نهایت، چگونه این قطعات به هم متصل شده و کیفیت محصول نهایی آزمایش می شود.0



منبع : http://1001boom.com/27352/با-نحوه-ساخت-صندلی-معروف-چارلز-و-ری-ایمز/




عکاسان برتر مسابقه عکاسی سونی معرفی شدند

درخواست حذف اطلاعات
اسامی برندگان مسابقه عکاسی سونی اعلام شد. همانطور که پیشتر اعلام کرده بودیم این مسابقه که هر ساله در بخش های عکاس جوان، عکاس دانشجو و چند بخش دیگر برگزار می شود امسال یازدهمین میزبانی خود را به سرانجام رساند. در ادامه برای دیدن تصاویر منتخب با هزار و یک بوم همراه شوید.برنده بهترین عکس در بخش پویشعکسی از مجموعه ex-votos که توسط عکاس بریتانیایی alys tomlinson ثبت شده است. این اثر موفق به دریافت جایزه ۲۵ هزار دلاری بهترین عکاس نیز شد.برنده بهترین عکس در بخش آزاداثری از veselin atanasov با عنوان شروع پاییز که در پارک مرکزی بالکان بلغارستان گرفته شده است.برنده بهترین عکس در بخش عکاس نوجواناین عکس توسط megan johnson گرفته شده است، مگان ۱۶ سال سن دارد و عکس او به وسیله آیفون ۷ در آمریکا ثبت شده است.برنده بهترین عکس در بخش دانشجوعکس توسط samuel bolduc کانادایی ثبت شده است. این دانشجوی ۲۰ ساله برای خلق سایه های ایجاد شده در امواج، ابتدا عکس را چاپ کرده و سپس با برش دادن آنها این اثر را خلق کرده است.برنده بهترین عکس در بخش معماریاثری از gianmaria gava از ایتالیا. مجموعه ای که ساختمان ها را بدور از جزئیات در اشکال هندسی خالص به نمایش گذاشته است.برنده بهترین عکس در بخش مسایل امروزیاثری از fredrik lerneryd اهل سوئد. اشاره به سختی های هنرجویان رقص باله در افریقا دارد.برنده بهترین عکس در بخش خلاقیتعکس توسط florian ruiz فرانسوی از فوکوشیمای پس از انفجار هسته ای ژاپن، ثبت شده است.برنده بهترین عکس در بخش اخبار و جریانات اخیراثری از mohd samsul mohd said از مالزی. کمپ پناهجویان میانمار در بنگلاش را نشان می دهد.برنده بهترین عکس در بخش منظرهاثری از luca locatelli از ایتالیا. تصویر یکی از قدیمی ترین منابع سنگ مرمر که هنوز از آن بهره برداری می شود.برنده بهترین اثر در بخش حیات وحشاثری از roselena ramistella ایتالیایی. تصویر مردی جوان که زندگی روستایی را به شهری ترجیح داده است.برنده بهترین اثر در بخش پرترهاثری از tom oldham انگلیسی. تصویر colin anthony خواننده که از مجموعه ای به نام “از آخرین جادوگران” است.برنده بهترین اثر در بخش ورزشاثری از balazs gardi با نام بزکشی در افغانستان.برنده بهترین اثر در بخش طبیعت بیجاناثری از edgar martins پرتغالی. تصویری از آخرین یادداشت های کسانی که دست به خودکشی زده اند.تصاویر بصورت مجموعه آثار انتخاب شده اند. برای دیدن تصاویر بیشتر به آدرس sony world photography awards مراجعه کنید.0



منبع : http://1001boom.com/27323/عکاسان-برتر-مسابقه-عکاسی-سونی-معرفی-شد/




عباس عطار عکاس بزرگ ایرانی در گذشت

درخواست حذف اطلاعات
روز گذشته جامعه عکاسی در شوک بزرگی فرو رفت. عباس عطار از بزرگترین عکاسان خیابانی و مستند در سن ۷۴ سالگی درگذشت.عباس عطار ملقب به عباس، به مدت ۳۷ سال عضو رسمی آژانس مگنوم بود. او فعالیت بسیاری قبل و بعد از انقلاب انجام داد و بسیاری از رویدادهای مهم جهان را مستند کرد.توماس ووژاک (thomas dworzak) رئیس فعلی آژانس مگنوم در واکنش به درگذشت عباس گفت:او یکی از ارکان آژانس عکاسی مگنوم و حامی عکاسان نسل جوان بود. یک شهروند ایرانی مقیم پاریس، اما در حقیقت شهروند کل دنیا.برای دیدن عکس های بیشتر از عباس عطار، می توانید به سایت مگنوم فوتو مراجعه کنید.1



منبع : http://1001boom.com/27338/عباس-عطار-عکاس-بزرگ-ایرانی-در-گذشت/




اصطلاح «گراند مانر» و «کاریکاتور» در نقاشی

درخواست حذف اطلاعات
مطالب را هر روز در ایمیل خود دریافت کنید. اشتراک



منبع : http://1001boom.com/27329/اصطلاح‌-گراند-مانر-و-کاریکاتور-در/




نگاتیو ۱؛ از خرید تازه گوگل تا پادشاه جدید دنیای موبایل

درخواست حذف اطلاعات
مجموعه مطالب «نگاتیو» در هزارویک بوم، هر ماه برایتان گفتنی هایی تازه از دنیای عکاسی دارد. در این مجموعه، جدیدترین لنزها، دوربین ها و ابزارهای دنیای عکاسی را معرفی می کنیم و شایعات خبری را با شما در میان می گذاریم. در ادامهٔ نگاتیو صفر، در نگاتیو ۱ به چند دوربین فیلم برداری جدید نگاهی خواهیم انداخت و به معرفی گوشی هوشمند جدید هواوی خواهیم پرداخت. با ما همراه باشید.نگاتیو – گوگلگوگل خبر از خرید شرکت لیترو (litro) داد. لیترو که در زمینه تولید دوربین عکاسی فعالیت داشت و تکنولوژی فوکوس انتخابی را توسعه داده بود در ورطه ی شکست قرار داشت و با مبلغ ۴۰ میلیون دلار، امتیازات آن به تملک گوگل درآمد.باید دید گوگل می خواهد از تجربیات لیترو در موبایل های پیکسل استفاده کند یا قصد ورود به بازار دوربین حرفه ای را دارد.نگاتیو – بلک مجیکبلک مجیک از دوربین فیلم برداری جدیدی رونمایی کرد. در سال ۲۰۱۳ بلک مجیک نشان داد چگونه می توان یک دوربین فیلم برداری حرفه ای را در سایز کوچک ساخت. اکنون محصول جدید بلک مجیک می تواند با ۲ کیفیت ۴k تا ۳۰ فریم بر ثانیه و ۱۰۸۰p تا ۱۲۰ فریم بر ثانیه فیلم برداری بپردازد.بکارگیری انبوهی از درگاه اتصال مانند usb c ،uhs-ii و حتی cfast 2 آن را هم تراز با بهترین دوربین های فیلم برداری قرار می دهد. این دوربین با قیمت بسیار مناسب ۱۳۰۰ دلار عرضه می شود.نگاتیو – کانندر روزهای گذشته شایعاتی منتشر شده که طبق آن دوربین های بدون آینه فول فریم کانن به منظور تست و بررسی پیش از عرضه در اختیار عکاسان حرفه ای قرار داده شده است. اطلاعاتی دیگری از آنها در دست نیست؛ اما امیدواریم دوربین ها با مانت ef رونمایی شوند.نگاتیو – نیسیخبر تولید لنز از جانب نیسی که از بزرگ ترین تولید کنندگان فیلتر است کمی عجیب بود. این شرکت ۵ لنز سینمایی ثابت در فواصل کانونی ۲۵ تا ۱۰۰ میلی متر را برای سنسور فول فریم عرضه کرده است. قیمت لنزها بین ۲۵۰۰ تا ۳۰۰۰ دلار خواهد بود.نگاتیو – سونیسونی خط تولید دوربین فیلم برداری فول فریم خود را با دوربین fs5 ii بروز کرد. تفاوت ها نسبت به مدل قبل آنچنان نیست. بعنوان مثال سیستم پروفایل رنگ جدید یا خروجی تصویر خام بصورت رایگان ارایه می شود. سونی fs5 ii با قیمت ۴۷۰۰ دلار عرضه می شود.نگاتیو – هواویگوشی هوشمند جدید شرکت چینی هواوی (واوی) مرز بین دوربین های عکاسی و موبایل را باز هم کم کرد. گوشی p20 pro که لقب بهترین دوربین موبایل را از سایت dxo mark از آن خود کرد، از ۳ لنز استفاده می کند. اگرچه سامسونگ در پرچمدار جدید خود s9 از دیافراگم قابل تغییر استفاده کرد که در شرایط ویژه باعث افزایش وضوح تصویر می شود، اما هواوی p20 pro با دوربین سه گانه زوم اپتیک بیشتری را ارائه می دهد که کاربرد بیشتری دارد.هواوی p20 pro بهترین زوم و بوکه در حالت پرتره را دارد و در عکاسی شب نیز از تمام رقبای خود پیشی می گیرد. p20 pro با قیمتی بیش از هزار دلار به بازار عرضه می شود؛ کمی گران تر از iphone x. باید دید این گوشی هوشمند در فروش موفق می شود یا خیر.0



منبع : http://1001boom.com/27289/نگاتیو-۱؛-از-خرید-تازه-گوگل-تا/




تعیین قیمت پروژه های طراحی؛ آیا محاسبه ساعتی روش مناسبی است؟

درخواست حذف اطلاعات
تعداد زیادی از طراحان از نحوه پرداخت هزینه طراحی توسط سفارش دهندگان رضایت ندارند. یکی از جنبه های دشوارِ کارِ مستقل همین است. خیلی مواقع طراحان ترجیح می دهند قیمت خدماتشان را به طور ساعتی حساب نکنند و این می تواند شروع مشکلات باشد. در ادامه نحوه تعیین قیمت پروژههای طراحی را بررسی می کنیم.تعیین قیمت پروژه های طراحیدر نگاه اول ساده به نظر می رسد؛ محاسبه زمان، ضرب کردن آن در عددی مشخص و ارائه صورتحساب اما در واقع این روش با اضطراب زیادی برای طراح همراه است. به محض رسیدن زمانِ محاسبه، پرسش چنین سوالاتی در ذهنتان شروع می شود:باید بابت همه ساعت های صرف شده پول دریافت کنم؟باور می کنند که برای انجام کارشان اینقدر زمان صرف شده است؟و از همه مهمتر، آیا هزینه هایشان را پرداخت می کنند؟بیشتر طراحان به دلیل باورهایی که در مورد اخلاق کاری و صداقت دارند همیشه نگران و درگیر چنین مسائلی می شوند. به همین دلیل می توان گفت که محاسبه هزینه ها به طور ساعتی، یکی از بدترین شیوه ها برای انجام کارهای خلاقانه است.از طرف دیگر، فرض کنید کارفرما قصد پرداخت ۵۰۰۰ دلار برای انجام یک پروژه را دارد و شما به دلیل حرفه ای بودن و تجربه کاری بالا می توانید پروژه را ظرف مدت چند ساعت به پایان برسانید. در اینجا مدت زمان صرف شده برای انجام پروژه چه اهمیتی دارد؟ اگر کار حرفه ای و کامل انجام شود، سریع تر تحویل گرفتن آن برای کارفرما ارزش محسوب می شود.با این شیوه، درآمد طراح مطابق با مقدار تجربه و تخصصش است اما زمانی که مبلغ به طور ساعتی محاسبه شود برعکس این اتفاق می افتد؛ هرچقدر باتجربه تر و سریع تر باشید، پروژه زودتر تمام می شود و بر همین اساس مبلغ کمتری دریافت می کند.تعیین قیمت پروژه های طراحیبا این حال، اگر ناگزیر به انجام کارِ ساعتی هستید این موارد را در نظر داشته باشید:استراتژی های تعیین قیمت در زمینه کاری خود را یاد بگیرید و برای هر مشتری، مناسب ترین شیوه را به کار ببرید. گاهی لازم است چند شیوه را ترکیب کنید. به هرحال قیمت گذاری روی روند کارهای خلاقانه مانند فروش یک کالای مشخص نیست. باید جنبه های زیادی را در نظر بگیرید.اگر سفارش دهنده با نحوه کار و حرفه شما آشنا است و می داند تا چه حد برای افزایش کیفیت کار او دقت به خرج می دهید و از طرف دیگر شما نیز به پرداخت هزینه ها از طرف او اطمینان دارید، در این شرایط استثنایی، تعیین قیمت بر اساس ساعت برای هر دو طرف مناسب است.نکته مهم در قیمت گذاری این است که طرف مقابل را غافلگیر نکنید. مقدار زمان، انرژی و هزینه های جانبی هر پروژه را در نظر بگیرید و با توجه به همان حدود قیمت را مشخص کنید.اگر شما هم با توجه به سابقه و تجربیات خود شیوه خاصی برای تعیین قیمت پروژه های خلاقانه، دیزاین و خلق آثار هنری دارید، خوشحال می شویم آن را با ما و دیگر دوستان هنرمند و طراح به اشتراک بگذارید.0



منبع : http://1001boom.com/27277/تعیین-قیمت-در-پروژه‌های-طراحی؛-آیا-مح/




هنرمندان معروف و گربه هایشان

درخواست حذف اطلاعات
در دنیای هنر و فرهنگ، برخی هنرمندان عادت ها و سرگرمی های خاص خود را دارند. در این میان می خواهیم هنرمندان معروف و شناخته شده ای که با گربه ها رابطه خوبی داشتند را معرفی کنیم. اگر شما هم از طرفداران گربه اید، حتما این هرمندان دوست داشتنی و گربه هایشان را ببینید.۱. آنری ماتیس (henri-émile-benoît matisse)آنری-امیل-بنوآ ماتیس (۳۱ دسامبر ۱۸۶۹ – ۳ نوامبر ۱۹۵۴) هنرمند فرانسوی طراح، گراورساز، مجسمه ساز و نقاش اوایل قرن بیستم است که بیشتر به عنوان یک نقاش شناخته می شود و تاثیر بسیاری بر این هنر داشت.ماتیس به سبب نوآوری هایش و اثر گذاری اش بر معاصران، یکی از مهمترین هنرمندان سده بیستم به شمار می آید. اهمیت تاریخی کشف های او در عرصه رنگ ناب را می توان در حد دستاورد کوبیسم در آزادسازی فرم از قید بازنمایی عینی دانست.ماتیس در رشته حقوق تحصیل کرد و ابتدا در همین رشته مشغول به کار شد، ولی در بیست و دو سالگی به دنیای هنر گام نهاد. او در مسیر نقاشی دست به تجربه مجسمه سازی زد و از هنرمندان برجسته گروه دَدگر یا فاوویست به شمار می رفت.۲. فریدا کالو (magdalena carmen frieda kahlo y calderón de rivera)فریدا کالو (۶ ژوئیه ۱۹۰۷ – ۱۳ ژوئیه ۱۹۵۴) نقاش مکزیکی و یکی از زنان نامدار تاریخ هنر معاصر است. او به ویژه به خاطر خودنگاره های هنرمندانه اش، مشهور است.هنرمندان معروف و گربه هایشان۳. پابلو پیکاسو (pablo ruiz y picasso)پابلو پیکاسو نقاش، شاعر، طراح صحنه، پیکرتراش، گراورساز و سرامیک کاراسپانیایی و یکی از برترین و تاثیرگذارترین هنرمندان سده ۲۰ میلادی بود. او به همراه ژرژ براک، نقاش و پیکرتراش فرانسوی، سبککوبیسم را پدیدآورد. از جمله آثار مشهور او می توان به دوشیزگان آوینیون و گرنیکا اشاره کرد.پیکاسو بیشتر عمر خود را در فرانسه به سر برد. او به دلیل جستجوگری، نوآوری، پرکاری و اثرگذاری بر معاصران، یکی از مهم ترین هنرمندان سده بیستم به شمار می آید.هنرمندان معروف و گربه هایشان۴. ژان کوکتو (jean cocteau)ژان کوکتو (۵ ژوئیه ۱۸۸۹ – ۱۱ اکتبر ۱۹۶۳) شاعر، نقاش، فیلمساز، نمایشنامه نویس و کارگردان فرانسوی بود.ژان کوکتو عضو ارشد لژیون دونور (legion of honor)*، عضو آکادمی مالارمه، آکادمی ژرمن (برلین)، آکادمی آمریکایی، آکادمی مارک تواین و پرزیدنت افتخاری فستیوال فیلم کن، پرزیدنت افتخاری انخادیه فرانسه مجارستان و پرزیدنت آکادمی جاز و آکادمی دیسک بود.لوژیون دونور بالاترین نشان افتخار کشور فرانسه است. این نشان را ناپلئون بناپارت در سال ۱۸۰۲ بنیان کرد و در برخی مجامع فارسی زبان از آن به نشان شوالیه ادب و هنر نیز یاد می شود.و با همه این افتخارات و فعالیت ها از گربه ها غافل نمی شد.۵. اندی وارهول (andy warhol)اَندی وارهول (۶ اوت ۱۹۲۸ – ۲۲ فوریه ۱۹۸۷) هنرمند، نویسنده، عکاس و فیلم ساز پیشروآمریکایی، از بنیان گذاران هنر پاپ دههٔ ۱۹۵۰ در ایالات متحده بود. او شناخته شده ترین چهره هنر پاپ و دارای اندیشه های بسیار آوانگاردبود.۶. ژان میشل باسکیا (jean-michel basquiat)ژان میشل باسکیا (۲۲ دسامبر ۱۹۶۰ – ۱۲ اوت ۱۹۸۸) هنرمند و نخستین نگارگر آمریکایی آفریقایی تبار بود که به شهرت جهانی رسید. او ابتدا به عنوان یک هنرمند دیوارنگار در نیویورک و بعد در دهه ۱۹۸۰ (میلادی) به عنوان یک هنرمند سبک نئواکسپرسیونیسم مشهور شد.رکورد گرانترین نقاشی آمریکا از آن باسکیا است و تنها هنرمند سیاه پوست در میان هنرمندان معروف و دوستدار گربه.۷. هنری (آنری) کارتیه برسون (henri cartier-bresson)هنری کارتیه برسون (۲۲ آگوست ۱۹۰۸ – ۳ آگوست ۲۰۰۴) عکاس فرانسوی بود که در ابداع و گسترش عکاسی خبری و همچنین عکاسی لحظه ای و خیابانی نقش اساسی داشت. وی با دوربین مشهور لایکای ۳۵ میلیمتری خود به اقصی نقاط دنیا سفر می کرد و با صبر و به صورت نامحسوس صحنه ها را ثبت می کرد.کار وی و شیوه اش یک تأثیر ماندگار و دست نیافتنی داشته است. تک عکس ها و عکس داستان هایش برای سه دهه زینت بخش معتبرترین مجله های دنیا بود و نسخه های مختلف عکس هایش بر دیوارهای موزه های آمریکا و اروپا نمایش داده شده است. او یکی از موسسان مگنوم است.۸. واندا هازل گاگ (wanda hazel gág )واندا گاگ (۱۸۹۳ – ۱۹۴۶) هنرمند، نویسنده، مترجم و تصویرساز آمریکایی بود. او بیش از هر چیز بخاطر نوشته هایش و تثویرهایی که در کتاب های کودکان از جمله کتاب میلیون ها گربه، می ساخت، شهرت دارد. میلیون ها گربه قدیمی ترین کتاب تصویری است که هنوز چاپ می شود.داستان میلیون ها گربه حکایت میلیون ها گربه است که قرار است از بین خود تنها یکی را که از همه زیباتر است، انتخاب کنند. این کتاب توسط فرج یکرنگی به فارسی نیز ترجمه شده و در فهرستی که در سال ۲۰۰۹ با عنوان «هزار و یک کتاب کودکی که پیش از بزرگ شدن باید بخوانید» منتشر شد، قرار دارد.۹. بالتازار کلوسوفسکی (balthasar kłossowski de rola)بالتازار کلوسوفسکی (۲۹ فوریه ۱۹۰۸ – ۱۸ فوریه ۲۰۰۱) معروف به بالتوس، نقاش مدرن فرانسوی-لهستانی بود. او را با نقاشی های اروتیک رمزآلودش همچون درس گیتار می شناسند.۱۰. کلود کائون (claude cahun)کلود کائون (۲۵ اکتبر ۱۸۹۴ – ۸ دسامبر ۱۹۵۴) عکاس، مجسمه ساز و نویسنده فرانسوی است. نام او در بدو تولد lucy schwob بود اما در سال ۱۹۱۷ کلود کائون را برای خود برگزید. او را بیش از هرچیزی به خاطر پرتره از خودهایش می شناسند. در این پرتره ها او پرسوناهای مختلفی را فرض می کند. کارهای او ساسی و شخصی است و گاهی مفاهیم سنتی نقش جنسیتی را نادیده می گیرد. او می گوید: «زیر این نقاب، نقاب دیگری قرار دارد و من هرگز همه این چهره ها را نخواهم گشود.»0



منبع : http://1001boom.com/26670/هنرمندان-معروف-و-گربه‌هایشان/




رنگ در قالی کرمانی - قسمت دوم (رنگ چهره ای)

درخواست حذف اطلاعات
در رنگ های قالی کرمانی فقط دانستن نام رنگ و شناخت آن کافی نیست بلکه کاربرد و چگونگی قرار گیری آنها در جای خودشان، بسیار حائز اهمیت است.دو رنگ چهره ای و گلخاری خامه (ریس) در کرمان که به عنوان همنشینی کنار هم یا سایه و روشن زیر و رو استفاده می شوند. نکته قابل توجه اینکه از هر دو رنگ چهره ای و گلخاری، تونالیته رنگ داریم؛ یعنی خانواده بسیار روشن تا تیره از هر یک؛ که طبق ارزش رنگی در گرافیک معمول تفکیک ده طیف رنگی از هر کدام از آنها را در نظر می گیریم که به رنگهای روشن عدد بیشتر و به رنگ های (فام های) تیره تر؛ عدد کمتر تعلق می گیرد.هر گاه دو رنگ چهره ای داشته باشیم که از لحاظ فام رنگی متفاوت باشند، آن را که تیره تر یا به اصطلاح عامیانه پررنگ تر است را گلخاری در نظر گرفته و استفاده می کنیم. در مورد گلخاری نیز به همین ترتیب.به همین دلیل است که گفته می شود در مبحث رنگ های قالی کرمانی فقط دانستن نام رنگ و شناخت آن کافی نیست؛ بلکه کاربرد و چگونگی قرار گیری آنها در جای خودشان، نیز مورد توجه قرار بگیرد.رنگ در قالی کرمانیاگر «قرمز» را به عنوان سرگروه در نظر بگیریم، نام رنگ های برگرفته از آن عبارتند از:۱. چهره ای۲. گلخاری۳. سرخابی (گلی)۴. گوجه ای۵. لکی۶. لکی سیاه۷. عنابی۸. مسی۹. روناسی۱۰. گلبهی۱۱. جوزی۱۲. سوسنی (یاسی)رنگ چهره ایرنگ صورتی کمرنگ را گویند.علت نامگذاری: زمانی که چهره گلگون افراد سالم، خصوصا جوانان و دختر خانم ها را ملاحظه فرمایید؛ یک صورتی بسیار دلپذیر در گونه ها و چهره آنها پدیدار است که با لبخند دلربای آنها؛ این زیبایی دو چندان می شود.شاعران خوش ذوقی که پیچش زلف را در کمند ابروی یار، به غزل و قافیه ساز کرده اند؛ همچنان بوده ریزبینی اساتید طراح و رنگرز کرمانی، که گلگونی چشم نواز چهره یار را در گل ها و خامه های آن بر تار و پود دستبافته های دلباخته خویش، به روزگاران خوش نگار نموده اند و این وجه تسمیه «چهره ای» با (رنگ) صورتی چشم نواز و درخشان کمرنگ در قالی کرمانی است.این بخشی از یکی از قالی های اعلیِ کرمان است که در دوره قاجار بافته شده و در خارج از کشور نگهداری می شود.رنگ های کمرنگ تر «چهره ای» و رنگ های پررنگ تر به «گلخاری» معروفند و از خانواده قرمز به شمار می روند.در کرمان این قاعده به عنوان زیر رنگ- رو رنگ، یا سایه روشن گل ها؛ توسط بزرگ طراح خاندان شاهرخی ابداع شده که بعدها در سایر مناطق مورد استفاده قرار گرفته است. تصاویری که در بالا ارائه شد، همه رنگ ها طبیعی اند و به روش سنتی رنگرزی شده اند.چگونگی بدست آوردن رنگ چهره ای: برای رنگرزی ریس (خامه های پشمی)، از درصد پایین مصرف قرمز دانه -که نوع شراب کش آن بهتر است- حدود یک درصد با ۴۰=r:l در حمام رنگرزی؛ پدید می آید که البته چنانچه جنس پاتیل (حمام رنگ) از مس باشد، این رنگ زیباتر می شود.نکته: اگر ریس ها را با دندانه زاج سفید (که در کرمان به آن زاغ می گویند)، با روش پیش دندانه رنگ شود؛ درخشش و ثبات فوق العاده زیبایی به آن داده می شود. گرچه امروزه به صورت دندانه همزمان هم رنگرزی می شود تا در مصرف هزینه ها و وقت صرفه جویی شود ولی، ریس های حاصل از رنگرزی دندانه همزمان کمی مات تر می شوند.در قسمت بعد درباره رنگ گوجه ای و سرخابی نکات جالبی خواهیم خواند. با هزارویک بوم همراه باشید.0



منبع : http://1001boom.com/27227/رنگ-در-قالی-کرمانی/




۵ تکنیک برای عکاسی آبستره و امپرسیونیست

درخواست حذف اطلاعات
چه عکاسی تازه کار باشید و چه برای طولانی به این حرفه مشغول باشید، باز هم بی شک زمان هایی پیش خواهد آمد که هیچ ایده و موضوع الهام بخشی برای عکاسی ندارید. این برای اتفاق برای همه رخ می دهد. اما چه کنیم که بتوانید دوباره ایده های نو و جذاب برای عکاسی پیدا کنیم؟ عکاسی آبستره یا عکاسی امپرسیونیست را امتحان کنید. پیدا کردن ایده های تازه و الهام های نو همیشه هم به این معنی نیست که بیرون از چارچوب فکر کنید گاهی کافی است محدودیت ها را کنار بزنید و برای این منظور عکاسی آبستره بهترین گزینه است. ۵ تکنیک برایتان معرفی می کنیم که در ادامه با هم می خوانیم.عکاسی آبستره و امپرسیونیست همه چیز را به خیال پردازی بیننده واگذار می کند و به عکاس کمک می کند تا روی بافت، فرم و رنگ تمرکز کند. عکاس به جای آنکه تلاش کند تا همه چیز را واقعی جلوه دهد از شکل ها، رنگ ها، خطوط برای ثبت عکس های هیجان انگیز بهره می گیرد.عکاسی آبستره یا عکاسی انتزاعی چنین تعریف می شود:عکس، هیچ سوژه ای را به تصویر نکشیده باشد.و تنها از طریق مفاهیم پایه مانند رنگ، فرم و منحنی ها با بیننده ارتباط برقرار کند.می توان گفت که سبک امپرسیونیسم در عکاسی، به هنرمند اجازه می دهد تا بتواند عکسی بگیرد که در نظر بیننده ناتمام است.۵ تکنیک کاربردی و آسان برای عکاسی آبستره و امپرسیونیست۱. به شکل ها، بافت و الگوها نگاه کنیدوقتی برای کارهای روزمره از خانه خارج می شوید به شکل های اجسامی که در اطرافتان وجود دارند نگاه کنید. خانه تان سرشار از شکل ها، الگوها و بافت های مختلف و جالب توجه است. به دقت و از نزدیک به سوژه ها نگاه کنید و به دنبال موضوعات و طرح های تکرار شونده بگردید بعد از آنها برای کار خودتان بهره بگیرید.خطوط در عکاسی می توانند بسیار موثر باشند؛ چرا که چشم به دنبال کردن خطوط تمایل زیادی دارد. سعی کنید الگوهای موج را به خوبی نگاه کنید، طرح ها و از آنها الهام بگیرید.۲. به بازتاب ها نگاه کنیدعکاسی آبستره / امپرسیونیستبازتاب ها یمی از بهترین راه ها برای عکاسی آبستره یا امپرسیونیست هستند. اگر به دقت نگاه کنید آنها را همه جا می بینید. وقتی در خیابان قدم می زنید به صفحه های صاف نگاه کنید و فکر کنید که از چه زاویه ای از بازتاب عکس بگیرید که متفاوت باشد.به بازتاب های رنگی در خیابان های باران خورده خوب دقت کنید؛ تصاویر امپرسیونیستی جذابی را می توانید در چنین جایی ثبت کنید. دریاچه ها و رودخانه ها هم می توانند برای این سبک عکاسی ایده های جالبی به شما بدهند.وقتی یک سطح بافت یا طرح جالبی داشته باشد، بازتاب های غیر معمول و در عین حال جالبی ظاهر می شود.۳. دوربین را از فکوس خارج کنیدخارج کردن لنز از حالت فوکوس یک راه سریع برای ایجاد تصویر امپرسیونیستی است. برای کار از حالت اولویت دریچه دیافراگم (aperture priority mode) استفاده کنید. این حالت به شما امکان می دهد تا بازترین (کمترین مقدار) برای دیافراگم را انتخاب کنید این کار باعث می شود که عمق میدان خیلی کم شود. بعد لنز را به حالت دستی درآورید و سپس از دریچه چشمی دوربین به سوژه ای که می خواهید از آن عکس بگیرید نگاه کنید. حلقه فوکوس را بچرخانید تا همه چیز تار شود. مقدار فوکوس را کم و زیاد کنید تا بتوانید بهترین حالت برای تصویر را پیدا کنید.۴. از پنینگ استفاده کنیدپنینگ به حرکت افقی دوربین برای اسکن کردن اجسام متحرک اطلاق می شود. در عکاسی به سبک پنینگ، شما دوربین را همگام و هم جهت با سوژه و به طور موازی با آن حرکت می دهید. این تکنیک آنقدرها هم که به ن ظر می رسد، دشوار نیست. برای آنکه عکسی که با تکنیک پنینگ ثبت می کنید خوب از کار درآید، باید سرعت حرکت دوربین در راستای سوژه و با همان سرعت باشد.بعد از آنکه سوژه مورد نظر برای عکاسی پنینگ را پیدا کردید این بار دوربین را در حالت اولویت با شاتر (shutter priority) قرار دهید و بعد سرعت شاتر بین ۱/۱۰ تا ۱/۶۰ تنظیم کنید.با دیدن سوژه و نزدیک شدن آن، روی سوژه فوکوس کنید و با دوربین آن را دنبال کنید. دقت کنید که سرعت حرکت دوربین و سرعت حرکت سوژه برابر باشد.۵. از تکنیک زوم انفجاری استفاده کنیدتکنیک زوم انفجاری یا زوم تار (zoom burst یا zoom blur) یک تکنیک ساده، سرگرم کننده و آسان برای دستیابی به عکس های جالب و خلاقانه است. برای این منظور باید در لحظه عکس گرفتن فاصله کانونی لنز خود را تغییر دهید. یعنی یا روی سوژه به درون / یا به بیرون زوم کنید.این تکنیک حس مرکزیت به سوژه می دهد و اطراف آن به دلیل حرکت لنز در لحظه عکس گرفتن کمی تار می شود.برای این کار به یک دوربین dslr یا بدون آینه و یک لنز زوم احتیاج دارید. دوربین را در حالت اولویت شاتر قرار دهید و سرعت شاتر را برای شروع روی ۱/۱۰ تنظیم کنید. ترکیب بندی عکس خود را مانند همیشه انجام دهید و دقیقا در لحظه ای دکمه شاتر را فشار می دهید زوم لنز را تغییر دهید.رمز موفقیت این تکنیک این است که مقداری که برای زوم کردن انتخاب می کنید صحیح باشد، جهت صحیحی را برای زوم کردن انتخال کنید و در حین عکس گرفتن دوربین و دستتان نلرزد.برای عکاسی آبستره وقت بگذارید و زیاد عکاسی کنید. خودتان را قضاوت نکنید اما عکس هایتان را آنالیز و بررسی کنید و سعی کنید آنها را بهبود بخشید.این نکات را هم بخاطر بسپارید:عکاسی آبستره نیازمند نگاه تیزبین و یافتن سوژه هایی است که دیگران از کنار آنها به سادگی رد می شوند.سعی کنید برای کشف سوژه های زندگی روزمره زمان بگذارید. نتیجه آن غافلگیر کننده خواهد بود.به گوشه های آشنا و ناآشنا دقت کنید و آنها را در نورهای مختلف بررسی کنید.درباره کاربرد و مفهوم واقعی یک شئی فکر نکنید و فقط آن را از منظر رنگ و شکل بررسی کنید.0



منبع : http://1001boom.com/26837/۵-تکنیک-عکاسی-آبستره-امپرسیونیست/




رنگ ها در فرش کرمانی - قسمت اول

درخواست حذف اطلاعات
فرش کرمانی از جمله فرش هایی است که از تنوع طرح و تنوع رنگ چه در یک فرش و چه در زمینه های متفاوت از یک نمونه طرح، اجرا می شدند. فرش های کرمان زیباترین تصویرباف ها را دارند که با نقشه های شطرنجی روی پوست آهو و پوست بره که توسط دست و مرکب های دست ساز انجام شده و به یادگار مانده اند.استفاده از رنگزاهای اعلی منطقه کویر و کوهستانی این شهر چهارفصل که دارای عصاره فوق العاده اند، استفاده از پشم مرغوب گوسفندان نواحی سیرجان و بردسیر که به علت نژاد گوسفندان پشمی به مرینوس ایران معروفند و دارای انعطاف پذیری و پاخوری فوق العاده اند.رنگ های متداول در فرش کرمانیابن رنگ ها حدود دو قرن مورد استفاده قرار می گرفته است.۱. چهره ای ۲. گلخاری ۳. سرخابی یا گلی ۴. گوجه ای ۵. عنابی ۶. مسی ۷.روناسی ۸. گلبهی ۹. لکی ۱۰. دوغی ۱۱. فیروزه ای ۱۲. لکی سیاه ۱۳. فولدی ۱۴. سرمه ای ۱۵. الاسی یا نقره ای ۱۶. فیلی ۱۷. جوزی ۱۸. سوسنی ۱۹. هلی ۲۰. طلایی ۲۱. نخودی ۲۲. بیدمشکی ۲۳. زیتونی ۲۴. ماشی ۲۵. یشمی ۲۶. چینی ۲۷. چینی سیاه ۲۸. دارچینی ۲۹. گردویی ۳۰. ترمه ای ۳۱. سنجدی ۳۲. لجوردی ۳۳. کرمی ۳۴. اقیانوسی ۳۵. کرمی ۳۶. قهوه ای و ۳۷. سفید.نکته مهم: بعضی از این رنگ ها به علت نوع رنگرزی ریس (خامه)، تمایلاتی به سمت و سوی دیگر رنگ ها دارند. به عنوان مثال ۴ نوع بیدمشکی داریم از جمله: بیدمشکی قرمز، بیدمشکی قهوه ای، بیدمشکی طلایی یا زرد و بیدمشکی سبز.گلخاریرنگی است معروف، شبیه به رنگ «گل خار» و آن نباتی است خاردار که گل سرخ دارد و مایل به کبودی و در عرف هند «کطائی» گویند. (فرهنگ آنندراج).رنگ های گلخاری ریس های قالی کرمان و مشابهت فام آنها با گل های خار دشت ها و بیابان های کرمان که در بهار گل می دهند. وجه تسمیه نامگذاری این فام (گلخاری)، به علت شباهتی است که گل های خار دشت های کویر کرمان که در اواخر فروردین و اوایل اردیبهشت می شکفند، با آن دارند.(محسن خان و حسن خان) شاهرخی که شطرنجی نمودن نقشه ها، ایجاد سایه و روشن های زیبا همراه با قانون همنشینی «زیررنگ_رورنگ» و همچنین آوای خوش یشکی_دوشکی را ابداع کردند؛ آثار بدیعی برای کاربرد دو رنگ چهره ای و گلخاری، خلق کردند که مانند یک زبان در نقشه خوانی، نقشه کشی و طراحی، همچنین رنگرزی ریس های کرمان بر جای مانده است.می توانید حالت های قرار گیری سایه و روشن این دو رنگ کامل در کنار یکدیگر و به صورت یک در میان یا به صورت سایه روشن (زیر و رو) را ببینید:کاربرد چهره ای و گلخاری به صورت یک در میان و در کنار هم در گل های سه پر سمت چپ و راست و گل های دیگر که کامل به چشم می آیند.رنگ ها در فرش کرمانیاین تصویر قسمتی از یک فرش تولید ارجمند کرمانی استکابرد رنگ گلخاری در زمینه حاشیه ها و زمینه ترنج و سر ترنج به وسعت زیاد و همزمان در ختایی های گل های زمینه داخل مت و اسلیمی ها.برای بدست آورن رنگ گلخاری ریس، بهترین حالت استفاده از قرمزدانه شراب کش است که برای ۴۰=r:l ، مقدار ۴ الی ۵ درصد قرمز دانه نیاز است. البته در تولید بال رنگ گلخاری و چهره ای، از پساب لکی حاصل می شوند که در هزینه ها کنترل بهتری صورت پذیرد.در قسمت بعد این مطلب، توضیحات بیشتر درباره رنگ چهره ای که در فرش کرمانی مورد استفاده قرار می گیرد ارائه خواهیم کرد. با هزارویک بوم همراه باشید.0



منبع : http://1001boom.com/27186/رنگ-در-فرش-کرمانی/




آیا می توانید پنج هنرمند زن نام ببرید؟

درخواست حذف اطلاعات
آیا می توانید پنج هنرمند زن نام ببرید؟ موزه ملی هنر زنان (nmwa) سه سال است که به مناسبت «ماه بزرگداشت زنان تاریخ»، همه مردم را، از طریق کمپینی در رسانه های اجتماعی برای نام بردن پنج هنرمند زن، به چالش می کشد. به نظر ساده می رسد! به طور قطع می توانید بدون دردسر و تفکر زیاد حداقل ده هنرمند مرد را نام ببرید. پس نام بردن نصف این تعداد از هنرمندان زن نباید مشکل باشد. اما در واقع به احتمال زیاد اکثر ما برای نام بردن از پنج هنرمند زن در تاریخ هنر، دچار مشکل خواهیم شد. بر مبنای مقاله ای در وب سایت nmwa، شامل لیستی از حقایق حضور زنان در هنر، کمتر از ۴ درصد از هنرمندان سبک هنر مدرن در موزه هنر متروپولیتن نیویورک، زنان هستند در حالی که ۷۶ درصد از تصاویر برهنه، اندام زنان را نشان می دهند. زنان همواره در هنر دخیل بوده اند. هم در خلق، الهام بخشی و گردآوری آن و هم در مقاله نویسی و نقد هنر. اما حضور آنها بیشتر به عنوان سوژه و الهامی برای هنر بوده تا به عنوان هنرمند. تا چند دهه قبل، به جز عده ای خاص که کارشان به طور گسترده تحسین شده،به شکل نامحسوس دیدگاه و صدای زنان در دنیای هنر، بی ارزش و سرکوب می شد.مرور کوتاهی بر تاریخچه حضور زنان در هنرزنان در راه شناخته شدن، با موانع زیادی مواجه می شدند. آثار هنری آنها گاهی به صرف عنوان «کاردستی» بی ارزش می شد. یک هنرمند زن برای کسب آموزش و تعلیمات لازم برای یادگیری حرفه ای هنر، مشکلات زیادی داشت. زنان هنرمند معمولا بابت کاری که انجام می دادند در مقایسه با همسران خود و یا همتایان مرد، اعتباری دریافت نمی کردند. آنها محدودیت های اجتماعی بسیاری را در زمینه هنر تجربه می کردند. به عنوان نمونه ای از این تبعیض می توان به جودیث لیستر (judith leyster)، نقاش هلندی سبک باروک، اشاره کرد. او بیشتر نقاشی هایش را بین سال های ۱۶۲۹ تا ۱۶۳۵ و پیش از ازدواجش خلق کرده است. تخصص او در به تصویر کشیدن مناظر طبیعی و همچنین افراد در حال نواختن موسیقی بود. با این که جودیث در دوران حیاتش سرشناس بود، اما این هنرمند و آثارش تا سال ۱۸۳۹ به طور کامل به فراموشی سپرده شده بودند. در سال ۱۸۳۹، یکی از نقاشی های جودیث توسط موزه لوور خریداری شد. امضای منحصر به فرد او باعث شد نقاشی با نام او شناخته شود. امضا حروف ابتدای نامش به همراه پنج ستاره بود که در زیر امضای جعلی که frans hals خوانده می شد، پنهان شده بود. این کشف باعث شد که جودیث لیستر و آثارش مورد مطالعه قرار گیرد و نام او به دنیای هنر برگردانده شود. کنسرت – اثر جودیث لیسترگاهی زنان، با این امید که آثارشان جدی تر گرفته شود، نام خود را به نامی مردانه تغییر می دادند و یا فقط از حروف اول نام خود استفاده می کردند. در غیر این صورت اگر اثرشان را با نام زنانه امضا کرده بودند آن را از دست می دادند. به جز آنهایی که در سنین پایین ازدواج کرده و نام خود را به نام شوهرشان تغییر داده بودند.حتی نقاشان زنی که آثارشان مورد توجه قرار گرفت و تحسین شد، منتقدان خاص خود را داشتند. به عنوان مثال با وجود اینکه در قرن ۱۸، نقاشان زن در پاریس بسیار محبوب بودند اما هنوز منتقدانی بودند که از نظر آنها زنان نباید کارشان را در جامعه نمایش می دادند. با اینکه برخی از منتقدان دستاوردها و جایگاه های جدید زنان را تحسین می کردند، برخی دیگر با بی اعتمادی نسبت به زنانی که هنرشان را نمایش می دادند، ابراز تاسف می کردند. در واقع، منتقدین و متصدیان گالری ها، نمایشگاه نقاشی این زنان را، به نمایشی از بدن آنها نسبت می دادند و این زنان همیشه با این شایعه های شوم درگیر بودند.تصویری از هنرمند زن deanna troi renبا استناد به گقته های کاترین کی. دزموند (kathleen k. desmond)، در کتاب «ایده هایی درباره هنر»، نام زنان تا حد زیادی از کتاب های تاریخی حذف شدند. حتی از کتاب درسی و مرجع تاریخ هنر نوشته اچ.دبلیو.جیسون (h. w. janson) که نسخه اول آن در سال ۱۹۶۲ منتشر شد، هم نام زنان هنرمند حذف شد. در نهایت در سال ۱۹۸۰، نام تعداد اندکی از هنرمندان زن در آن گنجانده شد.دزموند در کتاب خود، ایده هایی درباره هنر می نویسد «حتی در سال ۱۹۸۶ و در ویرایش مجدد، تنها ۱۹ تصویر از هنر زنان، آن هم سیاه سفید، در بین ۱۰۶۰ نمونه از کار مردان دیده شد. این حذف شدن ها، انگیزه ای برای مطالعه تاریخ و ایده های زنان هنرمند و رویکرد جدیدی در تاریخ هنر بودند.»ویرایش جدیدی از کتاب جیسون در سال ۲۰۰۶ منتشر شد که شامل نام بیست و هفت زن و همچنین هنر های دکوراتیو است. حالا بالاخره دانش آموزان دختر در کتاب های درسی هنر، زنان هنرمندی را می بینند که می توانند الگوی خود قرار دهند و داستان هایشان الهام بخشی برای این دختران جوان باشد.در سال ۱۹۸۵، موزه گوگنهایم، موزه متروپولیتن و موزه ویتنی هیچ نمایشی از آثار زنان نداشتند. در همین زمان موزه هنر مدرن تنها یک نمایش داشته است. پس از گذشت سی سال،این تعداد تغییر مجسوسی نکرده بود. موزه گوگنهایم، موزه متروپولیتن و موزه ویتنی هر کدام یک نمایش و موزه هنر مدرن دو نمایش از آثار زنان را داشتند. این میزان افزایش توضیح می دهد که چرا guerrilla girls، فعالان زنان هنرمند، تا به امروز فعالیت دارند.در حال حاضر چگونگی حل مسأله حذف نام هنرمندان زن در کتب تاریخی، یکی از مشکلات اساسی است. آیا کتاب ها را بازنویسی می شوند و نام هنرمندان زن را در بخش هایی که به آن تعلق دارند قرار می دهند؟ آیا کتا ب های جدیدی درباره هنرمندان زن می نویسند؟ آیا وضعیت آنها در حاشیه را تشدید کنند؟ البته اینکه با شنیده شدن صدای زنان، اینک مرد ها تنها کسانی نیستند که تاریخ را می نویسند، نکته حائز اهمیتی برای آینده تاریخ هنر خواهد بود. پنج هنرمند زنی که شما می شناسید و یا الهام بخش شما بوده اند، چه کسانی هستند؟می توانید در اینستاگرام و توییتر، هشتگ #۵womenartists را جستجو کنید و داستان ها و نام های زنان هنرمند را بخوانید. همچنین در وبلاگ broadstrokes اطلاعات بیشتری درباره این ابتکار موزه ملی هنر زنان به اشتراک گذاشته شده است.به زودی در هزارویک بوم با تاریخچه حضور زنان در عرصه هنر بیشتر آشنا خواهید شد.1



منبع : http://1001boom.com/27269/آیا-می‌توانید-پنج-هنرمند-زن-نام-ببرید/




اولین عکس های تاریخ عکاسی - قسمت دوم

درخواست حذف اطلاعات
در قسمت قبل از مجموعه عکس های تاریخ عکاسی ۸ عکس را معرفی کردیم. در ادامه این مطلب ۸ عکس دیگر را نیز معرفی خواهیم کرد. با ما همراه باشید.۹. اولین عکس از یک گردباداولین عکس های تاریخ عکاسیدر ۲۹ آپریل ۱۸۸۴، گردبادی به آهستگی به سمت آندرسون کانتی در حرکت بود و به یک عکاس آماتور فرصت داد تا آن را ثبت کند.۱۰. قدیمی ترین عکس هواییاولین عکس هوایی تاریخ عکاسیاین روزها پهپادها در دسترس افراد بسیاری قرار دارند اما در سال ۱۸۶۰ – زمانی که این عکس گرفته شد – عکاسی هوایی یک گام پیشرونده محسوب می شد.آنچه در این عکس دیده می شود شهر بوستون از اتفاع ۲۰۰۰ پایی () است و عکاس های آن جیمز والس بلک (james wallace black) و ساموئل آرکر کینگ بودند.۱۱. اولین عکس زمین که از ماه گرفته شدهدر ۲۳ آگوست ۱۹۶۶ یک مدارگرد ماه این عکس را از زمین ثبت کرد.۱۲. قدیمی ترین عکس رنگیجیمز کلرک ماکسول، فیزیکدان معروف، کسی است که اولین عکس رنگی را ثبت کرده است. در سال ۱۸۵۵، ماکسول یک روش ۳ رنگ ابداع کرد که به کمک آن توانست از یک روبان رنگارنگ این عکس را ثبت کند.۱۳. اولین عکس رنگی از دنیای زیر آبدر سال ۱۹۲۶ یک عکاس نشنال جئوگرافی به نام چالرز مارتین و یک گیاه شناس به نام ویلیام لونگلی توانستند اولین عکس زیر آب رنگی را ثبت کنند. این ماهی hoghfish نام دارد و از تیره زمردماهیان است.برای عکاسی زیر آب آنها از جعبه های ضد آب برای قرار گرفتن در اطراف دوربین استفده کردند.۱۴. اولین عکس دیجیتالاولین عکس دیجیتال زودتر از آنچه شما فکرش را می کنید گرفته شده است. راسل کرش، در سال ۱۹۵۷، حدود ۲۰ سال قبل از اولین دوربین دیجیتال کداک، این عکس مربعی را ثبت کرد. این عکس درواقع یک اسکن دیجیتال از یک فیلم عکس آنالوگ است.۱۵. اولین عکس دیجیتال از رئیس جمهوردر سال ۲۰۰۹ بود که دوربین دیجیتال برای عکاسی از رئیس جمهور آمریکا مورد استفاده قرار گرفت. عکاس رسمی پیت سوزا (pete souza) این پرتره از باراک اوباما را ثبت کرد. برای این منظور از یک دوربین canon 5d mart ii استفاده شد.۱۶. اولین عکس اینستاگرام۱۶ جولای ۲۰۱۰، هم موسس شرکت اینستاگرام اولین پست خود را در این اپلیکیشن آپلود کرد. برای این منظور از اپ دیگری به نام codename استفاده شده است که بعد از سه ماه به اینتستاگرام تغییر نام داد.0



منبع : http://1001boom.com/26900/اولین-عکس‌های-تاریخ-عکاسی/




اولین عکس های تاریخ - قسمت اول

درخواست حذف اطلاعات
با این که واژه عکاسی در اوایل قرن ۱۹ میلادی، تعریف شد اما ریاضی دانان یونانی از قرن ۴ پیش از میلاد از دوربین های پین هول بهره می بردند. با وجود این تاریخ طولانی، عکاسی دارای اولین های بسیاری است. اولین عکس های تاریخ عکاسی شامل اولین عکسی که گرفته شده تا اولین عکسی که در اینستاگرام آپلود شده، است.در گذشته برای ثبت عکس ها از فرایند داگرئوتایپ (daguerreotype) که توسط لوئی داگر اختراع شده بود استفاده می کردند. اما تغییرات و پیشرفت های تکنیکی در عکاسی، امروزه فرصت های بی شماری برای عکاسان بوجود آورده است. با هم نگاهی به اولین عکس های تاریخ بیاندازیم.۱. اولین عکس تاریخاولین عکس های تاریخاین عکس را می توانیم اولین عکس تاریخ بنامیم یا حداقل قدیمی ترین عکسی که توانسته دوام بیاورد. ژوزف نیسه فور نیپس آن را در سال ۱۸۲۶ یا ۱۸۲۷ با استفاده از تکنیکی که هلیوگرافی نامیده می شود، ثبت کرد.این عکس هم اکنون در کلکسیون دائمی دانشگاه تگزاس-آستین نگه داری می شود.۲. اولین سلفی تاریخگفته می شود که این عکس رابرت کورنلیوس که در سال ۱۸۳۹ ثبت شد، اولین سلفی تاریخ است. این عکس در فیلادفیا گرفته شده و برای ثبت آن رابرت کمی بیشتر از یک دقیقه مقابل دوربین نشسته بود.۳. قدیمی ترین عکس نیویورکدر سال ۱۸۴۸ این عکس داگرئوتایپ از نیویورک گرفته شد و در سال ۲۰۰۹ به قیمت ۶۲،۵۰۰ دلار فروخته شد. متاسفانه این عکس نیویورک که نمایی از کلیسای یونیتارین است امروزه گم شده.۴. اولین عکس ماهاولین عکس ماهاولین عکس از ماه با تکنیک داگرئوتایپ در سال ۱۸۴۰ توسط جان دبلیو دراپر، از پشت بام رصدخانه دانشگاه نیویورک گرفته شده است.۵. اولین عکس با حضور مردملویی داگر – مخترع سبک داگرئوتایپ – این عکس را که عنوان قدیمی ترین عکس پاریس نیز شناخته می شود در سال ۱۸۳۹ ثبت کرد. او برای این عکس ۱۰ دقیقه زمان صرف کرد و تصویر دو انسانی که در گوشه سمت چپ عکس دیده می شوند به دلیل همین زمان طولانی کمی تار شده است.۶. اولین عکس از جنگکارول پاپ د زاتمری (carol popp de szathmari) اولین عکاس جنگی شناخته شده است که صدها عکس از جنگ گریمه ثبت کرده است. اما این عکس که در سال ۱۸۷۰ گرفته شده به عنوان اولین عکس از یک مبارزه واقعی به شمار می رود. این عکس، خطوط پیشتاز قبایل پروس را نشان می دهد.۷. اولین عکس از یک رئیس جمهوراولین عکس تاریخ از یک رئیس جمهور جان کوئینسی آدامز ششمین رئیس جمهور آمریکا و اولین رئیس جمهوری است که از او عکسی ثبت شده است. البته زمانی که این عکس گرفته شد او در منزلش در ماساچوست سال ۱۸۴۳ گرفته شده است؛ ۱۴ سال پس از دوران ریاست جمهوری اش.۸. قدیمی ترین عکس از خورشیداولین عکس از خورشیدتنها پنج سال بعد از اولین عکسی که از ماه گرفته شده بود، در سال ۱۸۴۵ فیزیکدانان فرانسوی لویی فیزو (louis fizeau) و لئون فوکال (leon foucault) اولین عکس از خورشید را ثبت کردند.۸ عکس دیگر از مجموعه اولین عکس های تاریخ عکاسی را می توانید در قسمت بعدی که به زودی منتشر خواهد شد، ببینید.نظرتان درباره این اولین عکس ها چیست؟0



منبع : http://1001boom.com/26828/اولین-عکس‌های-تاریخ/




بورسیه تحصیلی طراحی خودرو دانشگاه iaad ایتالیا

درخواست حذف اطلاعات
دانشگاه طراحی iaad واقع در شهر تورین به مناسبت چهلمین سال فعالیت این موسسه، سه بورسیه تحصیلی طراحی خودرو اهدا می کند. این دوره آموزشی در ماه می سال ۲۰۱۸ آغاز می شود.بورسیه تحصیلی طراحی خودرو دانشگاه iaad ایتالیااین فرصت تحصیلی شامل بورسیه ۱۰۰٪ برای یک نفر به مبلغ ۱۱۷۰۰ یورو، بورسیه ۵۰٪ به مبلغ ۵۸۵۰ یورو برای نفر دوم و بورسیه ۲۰٪ به مبلغ ۲۳۴۰ یورو برای نفر سوم است.به نوشته سایت carbodydesign، دپارتمان آموزشی طراحی خودرو iaad یکی از بهترین مؤسسات آموزشی در سطح جهانی است و شهر تورین یکی از قوی ترین مناطق درزمینهٔ طراحی خودرو است. در این شهر برندهای بزرگ همچون فیات، لانچیا و آلفارومئو حضور دارند، همچنین مرکز شرکت های بزرگ طراحی مانند جوجارو، برتن و پنین فارینا است.در این دوره دانشجویان این فرصت را دارند که زیر نظر بهترین اساتید آموزش ببینند و با نیازهای واقعی یک طراح خودرو در بازار رقابتی کنونی آشنا شوند.بورسیه تحصیلی طراحی خودرو دانشگاه iaad ایتالیانحوه انتخاب افراد برتر برای اهداء بورسیه تحصیلی طراحی خودرودرخواست های ثبت شده توسط جمعی از داوران با نام های مطرح و شناخته شده درزمینهٔ طراحی خودرو بررسی می شوند. اشخاصی مانند جورجیو جوجارو، رئیس دپارتمان طراحی خودرو دانشگاه iaad و کریس بنگل، مدیر استراتژی این دپارتمان.طرح های ارسال شده بر اساس اصالت، تنوع طرح و موضوع، تواناییِ به تصویر کشیدن ایده ها و راهکارها و کیفیت کلی آثار ارزیابی می شوند.آخرین مهلت ثبت نام و ارسال مدارک، ۱۵ آوریل ۲۰۱۸ (۲۶ فروردین ۹۷) است و اسامی نفرات برنده در تاریخ ۱۹ آوریل (۳۰ فروردین ۹۷) اعلام می شود.بورسیه تحصیلی طراحی خودرو دانشگاه iaad ایتالیامدارک لازم برای ثبت درخواستِ بورسیه طراحی خودرو شامل موارد زیر است:پورتفولیوی طراح در قالب پی دی اف (حداکثر ۲۰ مگابایت)سوابق تحصیلی و تجربه کاریانگیزه نامه طراح (نامه ای که علاقه مندی های طراح در آن توضیح داده شده است)داوطلبان می توانند درخواست خود را به آدرس [email protected] ارسال کنند.برای کسب اطلاعات بیشتر یا پرسش سؤالات خود می توانید با همین آدرس مکاتبه و یا به آدرس iaad.it مراجعه کنید.2



منبع : http://1001boom.com/27254/بورسیه-تحصیلی-طراحی-خودرو-دانشگاه-iaad-ای/




نگاتیو صفر؛ از غول پرتره سیگما تا حراجی میلیون دلاری لایکا

درخواست حذف اطلاعات
مجموعه مطالب «نگاتیو» در هزارویک بوم، هر ماه برایتان گفتنی هایی تازه از دنیای عکاسی دارد. در این مجموعه که در آخرین شنبه ی هر ماه منتشر می شود، جدیدترین لنزها، دوربین ها و ابزارهای دنیای عکاسی را معرفی می کنیم و شایعات خبری را با شما در میان می گذاریم. در نگاتیو صفر به معرفی لنزهای سیگما، سونی، تامرون و چند تای دیگر می پردازیم و مروری بر دوربین های جدید لایکا خواهیم داشت. با ما همراه باشید.نگاتیو – سیگمابا سیگما شروع می کنیم که در ماه آخر سال ۱۳۹۶ سه لنز متفاوت در سری art معرفی کرد.sigma 70mm f2.8 dg macroاولین محصول ۷۰mm f2.8 dg macro است؛ لنزی برای عکاسی ماکرو و پرتره. اندازه کوچک، وزن سبک و مقاوم در شرایط بد محیطی از ویژگی های برجسته آن است.sigma 14-24mm f2.8 dg hsm artهمچنین سیگما لنز زوم sigma 14-24mm f2.8 dg hsm art را برای نیکون و کانن معرفی کرد. لنزی با فاصله کانونی پرکاربرد برای دوستداران طبیعت و فضای باز که با قیمت ۱۳۰۰ دلار عرضه خواهد شد و هنگامی که با لنز همرده از نیکون با قیمت ۱۹۰۰ دلار مقایسه شود به ارزش آن پی خواهیم برد.sigma 105mm f1.4 artاما آخرین محصول ۱۰۵mm f1.4 art است که سیگما برای معرفی آن از عبارت bokeh master به معنای استاد بوکه استفاده کرده است؛ با وزن ۱٫۶ کیلوگرم بزرگ تر از هر لنز ثابتی است که برای پرتره ساخته شده است.دلیل بزرگی این لنز بکار بردن ۱۷ عدسی بزرگ در ۱۲ گروه است. این حجم عظیم و تعدد عدسی ها باعث می شود ۱۰۵mm f1.4 art بوکه های نرم و زیباتری نسبت به لنزهای معمول بسازد.نگاتیو – تامرونتامرون نیز دو لنز معرفی کرد که با قیمت مناسب می تواند بازار را تکانی دهد.tamron fe-mount 28-75mm f2.8یکی از معایب دوربین های بدون آینه سونی کمبود لنز برای آنها است. البته لنزهای تولید سونی تمامی بازه ها را پوشش می دهند اما قیمت بسیار بالایی دارند.لنز tamron fe-mount 28-75mm f2.8 اولین لنز زوم از کمپانی غیر از سازنده دوربین است که تولید می شود. هنوز قیمتی برای آن اعلام نشده است اما احتمال می رود با نصف قیمت لنز هم رده از سونی به بازار عرضه شود.همچنین تامرون در نمایشگاه cp plus ژاپن از لنز tamron 70-210mm f4 di vc usd پرده برداشت که نسبت به لنزهای هم رده دیگر سبک تر و کوچک تر است. این لنز ۸۵۰ گرمی از لرزشگیر با ثبات ۴ گام نوری استفاده می کند.اگرچه می توان حدس زد وضوح و سرعت فوکوس آن نسبت به لنزهای گران تر از کانن و نیکون پایین تر باشد اما برچسب قیمتی ۸۰۰ دلاری آن برای عکاسان مبتدی پرتره وسوسه انگیز است.نگاتیو – سونیسونی نسخه سوم دوربین a7 را به بازار عرضه کرد تا کسانی که قدرت خرید پرچمدار های سونی را ندارند بتوانند از ویژگی های برجسته آنها استفاده کنند.sony a7 iiiقیمت ۲۰۰۰ دلاری سونی a7 iii آن را همرده دوربین هایی مانند کانن ۶d mark ii و نیکون d750 قرار می دهد. این دوربین در مقایسه با a9 و a7r ii از نقاط فوکوس بیشتری استفاده می کند، اما برای پایین نگه داشتن قیمت آن از چشمی با رزولوشن کمتر استفاده شده است.sony 400mm f2.8 g master ossدر همین حین سونی لنز sony 400mm f2.8 g master oss را نیز معرفی کرد. لنزی بسیار بزرگ و بلند که برای عکاسی ورزشی و حیات وحش استفاده می شود. هنوز قیمت و مشخصات دیگری از آن درز نکرده است اما رکورد قیمت لنزهای سونی با معرفی آن شکسته خواهد شد.نگاتیو – سامیاگشاید سامیانگ برای بسیاری ما شناخته شده نباشد، اما نامی آشنا در عرصه تولید لنز، مخصوصا برای دوستداران فیلم سازی است.samyang xp 50mm f1.2لنز جدید سامیانگ بنام xp 50mm f1.2 برای دوربین های با مگاپیکسل بالا ساخته شده است. این لنز تنها برای مانت کانن تهیه شده است و بر روی بدنه ۱۲۰۰ گرمی آن می توان حلقه دیافراگم را نیز دید. این لنز برچسپ قیمتی ۹۵۰ یوروی را بهمراه دارد.نگاتیو – لایکادر نهایت به برند لوکس لایکا می رسیم.نگاتیو صفر - مونوکروم mm monochrom stealth editionلایکا نسخه ی جدیدی از دوربین m monochrom تحت عنوان stealth edition را معرفی کرد که تنها تفاوت آن با نسخه معمولی، رنگ مشکی مات و درخشش نشانه های بدنه در تاریکی است. این دوربین با قیمت ۱۵هزار دلار عرضه خواهد شد.leica 0-series no 122اما خبر آخر اینکه رکورد گرانترین دوربین تاریخ با فروش لایکا leica 0-series no 122 با قیمت ۲٫۹۷ میلیون دلار در حراجی وست لیچ (westlicht) وین شکسته شد. تنها ۲۵ عدد از این دوربین در سال ۱۹۲۳ساخته شده است و ظاهرا نسخه بفروش رفته یکی از معدود دوربین هایی است که سالم مانده است.***نظرتان درباره اولین مطلب منشتر شده از مجموعه مطالب نگاتیو چیست؟ نظر شما تاثیر خوبی در بهبود روند کار ما خواهد داشت.4



منبع : http://1001boom.com/27242/نگاتیو-صفر؛-از-سیگما-تا-لایکا/




کیمیای طراحی: چالش بزرگ برای پروژه های کوچک

درخواست حذف اطلاعات
برندینگ فقط برای تجارت های بزرگ نیست، کسب و کارهای کوچک برای رشد مناسب به همان اندازه به طراحی و برندینگ نیاز دارند. به عنوان یک طراح می توانید ایده یا ابزارهایی را پیشنهاد دهید که با بودجه سفارش دهنده هماهنگی داشته باشد. کار کردن با کسب و کارهای کوچک با بودجه محدود اگرچه یک چالش بزرگ است اما به استفاده بیشتر از قدرت خلاقیت منجر می شود.در ادامه نمونه ای از این گونه طرح های خلاقانه را مشاهده می کنید؛ طرح های خلاقانه و کم هزینه ای که توسط شرکت طراحی و برندینگویلوفی دیزاین ارائه شده اند. هدف از نمایش این طرح ها، کمک به برندهای نوپا برای دیده شدن و مورد توجه قرار گرفتن است.۱. قطعات جداشدنی به طرح خود اضافه کنیدکیمیای طراحی: چالش بزرگ برای پروژه های کوچککیمیای طراحی: چالش بزرگ برای پروژه های کوچکهمه برندها اعم از کوچک یا بزرگ، رویداد برگزار می کنند و به رویدادها دعوت می شوند. چالش بزرگ آنها برای معرفی خود چیست؟ زمانِ کم، بودجه اندک و رعایت استانداردهای مرسوم.خط برش خلاقانه و رنگ های متنوع را امتحان کنید. طرحی که از یک برگه صاف به مدل سه بعدی و تجربه ای خاطره انگیز تبدیل شود.۲. تصویر برند را قابل لمس کنیدکیمیای طراحی: چالش بزرگ برای پروژه های کوچککیمیای طراحی: چالش بزرگ برای پروژه های کوچکامروزه خرده فروش ها به دنبال خلق تجربه های جدید از برندشانند. چالش اصلی پیدا کردن راهکاری جذاب برای تبدیلِ تصویرِ برند آنها به تصویری قابل لمس است؛ مانند اتیکتی که در تصویر بالا مشاهده می کنید و به دسته فنجان گره خورده است.این راهکار بودجه زیادی لازم ندارد، ظاهر لوکسی هم ندارد اما تیم طراحی با ترکیب کاغذهای رنگی، بافت و گرافیک مناسب، حس و تجربه خوبی را برای بیننده خلق کرده اند.۳. برگه های چاپ شده دومنظورهکیمیای طراحی: چالش بزرگ برای پروژه های کوچککیمیای طراحی: چالش بزرگ برای پروژه های کوچکانجمن های خیریه معمولاً در کنار رویدادهایی که برای جمع آوری کمک ها برگزار می کنند، اهداف و مأموریت های خود را در قالب جشن به دنیا معرفی می کنند. در اینجا می توان به ترکیب های جذاب فکر کرد. همان طور که در تصویر مشاهده می کنید المان اصلی، به عنوان طرحی زیبا از بروشور جدا شده و روی لیوان یا لوازم دیگر می چسبد. این برچسب علاوه بر زیبایی، یادآور رویداد برگزار شده و پیام آن است.۴. فراتر از طراحیِ بیزنس کارت فکر کنید.کیمیای طراحی: چالش بزرگ برای پروژه های کوچککیمیای طراحی: چالش بزرگ برای پروژه های کوچکقانونِ اولِ رشد کسب و کار، در تماس ماندن با مشتریانتان است. یک مشتری وفادار به اندازه مراجعه کنندگان جدید با ارزش و مورد احترام است. پس فراتر از ارائه یک بیزنس کارت معمولی فکر کنید.تصویری که مشاهده می کنید برای یک آژانس فروش املاک طراحی شده است. طرحی بامزه که همراه با نوشیدنی برای خوش آمدگویی به ساکنان جدید منزل ارسال می شود و خرید منزل جدید را به آنها تبریک می گوید.طراحی و خلاقیت این قدرت را دارد که سرعت رشد کسب و کارها را چندین برابر کند و موقعیت بُرد ـ بُرد برای فروشندگان و مشتریان به وجود آورد.1



منبع : http://1001boom.com/27204/کیمیای-طراحی-چالش-بزرگ-برای-پروژه‌ها/




بهترین نرم افزارهای ویرایش عکس با کامپیوتر (ویندوز/مک)

درخواست حذف اطلاعات
ویرایش عکس بخصوص در دنیای عکاسی دیجیتال یکی از ابزارهایی است که برای درخشش عکس نیاز دارید. با وجود این که عکاسی با موبایل و استفاده از اپلیکیشن های ویرایش عکس با موبایل طرفداران بسیاری دارند اما همچنان بسیاری از عکاسان حرفه ای، ترجیح می دهند عکس های دوربین یا موبایل را با استفاده از نرم افزارهای کامپیوتری ویرایش کنند. در ادامه می خواهیم سه تا از بهترین نرم افزارهای ویرایش عکس توسط کامپیوتر به شما معرفی کنیم. با ما همراه باشید.نرم افزار ویرایش عکس برای تازه کارها: ادوبی لایت رومادوبی پاییز سال گذشته، لایت روم را یک بار دیگر برندینگ و آن را به دو دسته کلاسیک و cc تقسیم کرد. اگر شما از کار کردن با فوتوشاپ هراس دارید لایت روم گزینه مناسبی برایتان خواهد بود. منوی آن از سطح متوسط با پیشرفت است.نسخه کلاسیک آن برای کار با دسکتاپ بهینه شده است. فایل ها در حافظه کامپیوتر شما ذخیره می شوند و به راحتی با ماوس و کیبرد و میانبرهای صفحه کلید می توانید با آن کار کنید.نسخه cc برای کار با موبایل بهینه سازی شده و همانطور که انتظار می رود از نسخه کلاسیک ضعیف تر است.علاوه بر ابزارهای ویرایش که بطور پیشفرض در لایت روم قرار دارند، عکاسان و ویراستاران ابزارهای بسیاری برای ویرایش عکس بطور رایگان یا غیر رایگان در اینترنت قرار داده اند که می توانید آنها را دانلود یا خریداری و استفاده کنید.نرم افزار ویرایش عکس برای حرفه ای ها: فوتوشاپبرای کاربران حرفه ای استفاده از لایت روم چندان پیشنهاد نمی شود. فوتوشاپ قابلیت ها و البته پیچیدگی های بیشتری نسبت به لایت روم دارد. مثلا اگر بخواهید یا درخت را از تصویر حذف کنید یا دو نفر را به هم نزدیک تر کنید و ویرایش های اینچنینی، پس حتما سر و کارتان با فوتوشاپ خواهد بود.بزرگترین ویژگی فوتوشاپ در مقایسه با لایت روم این است که فوتوشاپ یک برنامه خلق گرافیکی است که از آن به یک اتاق تاریک دیجیتال نیز تعبیر می شود. اگر می خواهید برای عکس های خود وقت صرف کنید و در نهایت عکس های بسیار خلاقانه دیجیتالی خلق کنید پس باید با فوتوشاپ کار کنید.نرم افزار ویرایش عکس برای کسانی که از عضویت بیزارند!: افینیتی فوتوگاهی فراموش می شود که نرم افزارهای ویرایش عکس دیگری هم وجود دارند که متعلق به ادوبی نیستند ولی همچنان گزینه های خوبی به شمار می روند.بسیاری از کاربران از این که برای استفاده از ادوبی باید به عضویت creative cloud درآیند و ماهانه ۱۰دلار حق عضویت پرداخت کنند، چندان احساس خوشایندی ندارند و ترجیح می دهند یک بار برای همیشه هزینه کنند. برای این افراد affinity photo محصول شرکت serif پیشنهاد می شود.این نرم افزار۵۰دلار قیمت دارد و هربار به روزرسانی آن رایگان است.اگر پیش از این از نرم افزار فوتوشاپ استفاده کرده باشید، کار کردن با افینیتی برایتان بسیار آسان خواهد بود. ابزارهای لایه، ویرایش عکس خام، نقاشی دیجیتال و پرداش دسته ای از جمله امکاناتی است که نرم افزار افینیتی فوتو برایتان فراهم کرده است. علاوه بر این امکان ویرایش عکس ۳۶۰ نیز مهیاست.این نرم افزار همچنین – مشابه لایت روم – دارای ابزارهای ویرایش سریع و آسان عکس است؛ مانند فیلترهای از پیش تعریف شده.سایر نرم افزارهاسه موردی که بالا معرفی شدند از بهترین نرم افزارهای ویرایش عکس بودند؛ اما همچنان گزیه های خوب دیگری نیز وجود دارند که ارزش کار کردن و استفاده را دارند.اگر ترجیح می دهید که برای خرید نرم افزار ویرایش عکس هیچ هزینه ای نپردازید پس gimp گزینه خوبی است. فقط بخاطر داشته باشید که برای ویرایش عکس هاس خام ابتدا باید آنها را به فرمت قابل قبول گیمپ تبدیل کنید.paint.net نیز نرم افزار خوب دیگری است که البته نسبت به فوتوشاپ بسیار محدود است و نمی توان آن را جایگزین خوبی برای فوتوشاپ دانست.pixelmator pro به قیمت ۶۰دلار که اپلیکیشن مویایل نیز دارد، برای کاربران فضایی شبیه فوتوشاپ ترسیم می کند. اما متاسفانه این نرم افزار برای برای کاربران mac در دسترس است.3



منبع : http://1001boom.com/27070/بهترین-نرم‌افزارهای-ویرایش-عکس-با-کام/




سبک شناسی معماری ایران – بخش دوم: سبک پارتی

درخواست حذف اطلاعات
سبک های معماری ایرانی پیش از اسلام به دو دسته سبک پارسی و سبک پارتی تقسیم می شدند. از نمونه بناهای باقی مانده به سبک پارسی می توان به تخت جمشید اشاره کرد. در ادامه می خواهیم درباره سبک پارتی به بررسی پی زگی ها و آرایه های آن بپردازیم و از بناهای باقیمانده آن دوران نمونه هایی را به شما معرفی کنیم. با ما همراه باشید.سبک پارتیویژگی های سبک پارتی به شرح زیر است: گوناگونی در طرح ها و بهره گیری از اندام های گوناگون.جفت سازی در نیایشگاه ها و کاخ های پذیرایی و پاد جفت سازی در کاخ های مسکونی و خانه ها.درون گرایی با بهره گیری از میانسرا.شکوه و عظمت دادن به ساختمان ها با بلند ساختن آنها.آرایه در معماری پارتی:بهره گیری از آسمانه های خمیده تاقی و گنبدی (تاق آهنگ، تاق و تویزه و نیم گنبد) بهره گیری از چفدهای مازه دار برای تاق ها و گنبدها، پی سازی با سنگ لاشه، گوشه سازی چوبی، سکنج، ترمبه و فیلپوش در زیر گنبدها. ساختمایه های بوم آورد، سنگ لاشه، خشت و آجر، ملات گیر چارو. آثار شاخص معماری سبک پارتی: معبد خورهه معبد آناهیتامعبد آناهیا - سبک پارتیمعبد خورخهمعبد خورهه در استان مرکزی و دز نزدیکی شهرستان محلات و در روستایی با نام خورهه قرار داد.این بنا با آثاری چون تخت جمشید از نظر نقش بندی تفاوت داشته و از پایه ستون به طرف بالا به شکل مخروط ناقص باریک ساخته شده و سطح مخروط ها حلزونی است. تا سال ۳۷۸ هجری قمری از بنای خورهه چهار ستون پابرجا بوده است که دوتای آن به مرور تخریب شده اند.ساختمان اصلی بنای جنوبی با ستون ها، اتاق ها و صحن حیاط. ساختمان شمالی که از قسمت جنوب به بنای اصلی متصل شده است. این قسمت اتاق ها و راهرویی را تشکیل می دهد و دارای اتاق مربع شکل بزرگی است که حیاط پشتی به حساب می آید. بنای غربی شامل تعدادی اتاق و یک تالار است.معبد آناهیتامعبد آناهیتا در مرکز شهر کنگاور در مسیر میانی همدان به کرمانشاهاین بنا روی تپه ی طبیعی با حداکثر ارتفاع ۳۲ متر نسبت به سطح زمین های اطراف بنا شده است.«آناهیتا» نام یکی از الهه های ایرانی در اوستا است که مظهر باروری، شفا و خرد به شمار می رود. این ایزد بانو یکی از محبوب ترین الهه های آریایی است و از دیرباز مورد احترام ایرانی ها بوده است.عبد مشهور آناهیتا با حدود ۶/۴ هکتار وسعت، روی صخره ای رو به دشت کنگاور ساخته شده است. در گذشته، صفه سازی (نوعی روش سکو سازی) در میان ایرانیان باب بود، بنابراین این معبد نوع معماری خود را از این شیوه دریافت کرده است.ردیفی از ستون های سنگی با ارتفاع ۳۵۴ سانتی متر در این معبد برپا بوده اند که امروزه آثار آن ها به جا مانده است. سازندگان با استفاده از جوی هایی، آب رودخانه ی اطراف معبد را هدایت و به آبگیر وسط معبد می ریخته اند. از آنجایی که آناهیتا الهه ی آب است این کار به بهترین نحو صورت گرفته و به خوبی هنر مهندسی در ایران قدیم را نمایان می کند.نکته ی خیره کننده در مورد معبد، دیوارهای آن است که گاهی قطر آن ها به ۱۸ متر هم می رسد و ستون هایی روی آن ها بنا شده است. سادگی و عاری بودن از تزئینات این ستون ها باور این را که کاربرد آن ها تنها جنبه ی حفاظتی داشته ، تقویت می کند. ارتفاع ستون های مورد اشاره به سه برابر قطر آن ها می رسد. مصالح به کار رفته در ساخت بنا عمدتا گچ و سنگند.1



منبع : http://1001boom.com/26968/معماری-ایران-سبک-پارتی/




معرفی هنرمند: توما ویل یا آقای گربه

درخواست حذف اطلاعات
در مطلبی که به معرفی جوزف فورد پرداختیم از هنرمندی به نام آقای گربه (monsieur chat ) نام بردیم. در این مطلب، به معرفی توما ویل (thoma vuille) هنرمند نقاشی های خیابانی و گرافیتی، معروف به آقای گربه می پردازیم.آقای گربه از پانزده سالگی به صورت مخفیانه و با احتیاط در خیابان ها نقاشی می کرد. در سال ۲۰۰۷ هنگامی که در حال نقاشی نماد معروف خود _گربه_ دستگیر شد، هویت او برملا و مشخص شد که چهره پشت نقاب هنرمندی به نام توما ویل است، اما این موضوع باعث نشد که او کارش را متوقف کند. در عوض، به تشدید حس کنجکاوی ایجاد شده در شهر در مورد نماد گربه خود، ادامه داد. سایه ای از شخصیت ناشناس او در حال پراکنده شدن بود، اما در نهایت او متوجه شد که او و شخصیت مستعارش، هر دو یک نفر هستند. بنابراین تصمیم گرفت که نقابش را زمین بگذارد و نامش را در کنار آثار خود و امضایش قرار دهد. توما ویل، با باور به این نگرش و تداوم آن در طول زمان، باعث شد چهره شهر و نقاشی های او در جای جای شهر، او را از هرگونه شکی در ادامه مسیرش مبری سازد. تصاویری که نقاشی می کرد به نوعی بازتابی از دنیای درون او بودند و تماشای آنها در سطح شهر به او انگیزه دوچندان می داد. چپ: آقای گربه – خواب نیم روز در پاریس (۲۰۱۶) – راست: آقای گربه در آسمان با دوفی (۲۰۱۶)آقای گربه در شهر بوردی در ایالت نوشاتل سوئیس به دنیا آمد و حدود سال ۱۹۸۷ شروع به پرسه زنی در خیابان ها کرد. او در موسسه هنرهای تجسمی اورلئان تحصیل کرد و در سال ۲۰۰۱ فارغ التحصیل شد. در سال ۱۹۹۷ و در یکی از کارگاه هایی که می گذراند، شخصیت گربه پوزخندزن (گربه ای با خنده ای که دندان هایش معلوم است) متولد شد. در نمادش، که در حال حاضر فراگیر شده، فرهنگ محله و خوش بینی بی پایان هنرمند به هم پیوند می خورند و ترکیبی می سازند که به راحتی قابل تشخیص و به طور گسترده ای مشهور است. رویای او درباره متحد کردن انسان ها، با وجود تفاوت هایی که ممکن است وجود داشته باشد، اکنون امکان پذیر است. سوژه اتحاد که خلق شده بود و او ماموریت گسترش آن را در سراسر جهان را تا به حال به عهده داشت. همین خوش بینی و طرز نگاه توما ویل بود که باعث شد کریس مارکر فیلم ساز به او نزدیک شود. مارکر در سال ۲۰۰۴ فیلم مستندی درباره آقای گربه ساخت. پس از بازتاب حادثه ۱۱ سپتامبر در کشور فرانسه، مارکر از آقای گربه برای از بین بردن و تلطیف احساس غم بین مردم و همچنین به اشتراک گذاشتن نوعی امید و خوش بینی، استفاده کرد. این بار، توجه معطوف به هنرمند نشده بود. به این دلیل که برای درک مفهوم هنر توما ویل، نیازی به دانستن سرگذشت او نبود. در واقع حالت ذهن یا نوع نگرش و یا هرگونه نگاه فلسفی، از میان تصاویر نقاشی شده قابل درک است. پشت تصویری که روی دیوار نقش بسته، سادگی یک لبخند و تمام قدرتی که با آن همراه می شود، قرار گرفته است. ویلبسیار ساده نقاشی می کند و خط فکر او در میان تصاویر خوانا و واضح است. در نگاه اول گربه مانند یک لوگو به نظر می رسد، با این حال نمی توان آن را تنها یک لوگو در نظر گرفت زیرا مفهومی متفاوت با لوگو و یا یک برند را انتقال می دهد. شخصیتی با هویت بسیار قوی و تغییرات بسیار که متعلق به هنر خیابانی است. سادگی این شخصیت به خوبی به آن هویتی نمادین بخشیده است.«سادگی لبخند نقاشی شده روی دیوار معرف حالت ذهن هنرمند است»آقای گربه در : ماسکی برای خانم گربه (چپ) – تمام میوه ها (راست) نزاع با اپراتور مستقل حمل و نقل پاریس(ratp) _ بگذارید هنر آزاد باشدبرداشت ها از هنر خیابانی بسیار غیر قابل پیش بینی و متفاوت است. تا جایی که برخی آن را قطعه های هنری الهام بخش و برخی دیگر آن را تخریب اموال عمومی می بینند. توما ویل پیش از این در حالی که قلم نقاشی به دست داشت، توسط پلیس اورلئان در سال ۲۰۰۷ دستگیر شده بود. هیئت مدیره حمل و نقل پاریس به صورت جداگانه غرامت ۱۸۰۰ یورویی طلب کرده بود. این غرامت بابت پرونده ای بود که اظهار کرده بودند ویل بدون کسب مجوز، روی کتیبه ها، تابلوهای راهنما و نقاشی های دیوار سالن ایستگاه شتله_له (châtelet-les) هنگام تعمیرات بازسازی در ماه می ۲۰۱۴ گربه کشیده است. با توجه به برخی از تناقض های موجود، وکیل ویل بی پایه و اساس بودن اخطار را مطرح کرد و اظهار کرد که او و موکلش متوجه نمی شوند که به چه چیزی متهم شده اند. دادگاه اتهامات را بی پایه خواند و در نهایت ratp تقاضای یک یورو غرامت کرد. رقمی که با درخواست اولیه قابل قابل مقایسه نبود. تمام ماجرا چیزی جز یک خاطره بد برای آقای گربه نداشت. به خصوص که به طور علنی اعلام شد که او مجرم نیست و فقط یک هنرمند است. توما در اظهارات خود، هدفش از نقاشی ها را طراوت و روح انسانی بخشیدن به سالن ترانزیت با دیوارهای طوسی اعلام کرده بود. تمام کاری که او کرده بود اضافه کردن کمی رنگ و به اشتراک گذاشتن حس خوشحالی با افرادی که از آنجا عبور می کردند بوده است. آقای گربه پرنده بر فراز شهر پاریسهمچنان محبوب و قوی در سال ۲۰۱۶در این سال ها، هرگز نشانی از کند شدن در روند ویل دیده نشد. در مارچ ۲۰۱۶، او به شهر هنگ کنگ در کشور چین رفت تا دیوارنمایی روی هتل جن (jen) در جاده کوئینز غرب نقاشی کند. اثری با ابعاد ۱۳*۱۳ متر مربع که یکی از بزرگ ترین آثارش تا به امروز است. مانند همیشه او قصد داشت با آثارش شوخ طبعی و روح انسانی را به شهر هنگ کنگ بیاورد.زمانی که آقای گربه ناشناس بود یکبار در سال ۲۰۰۷ و زمانی که دستگیر شده بود، مجبور به فاش کردن هویتش شد. از آن زمان به بعد او با چهره واقعی خود را بدون اظهار پشیمانی از اقدامات گذشته اش، ظاهر شد. با نگاهی رو به آینده او مسئولیت های خود را با جدیت دنبال کرد. برداشتن نقاب درهای جدیدی را به روی او باز کرد و او ذره ای از انرژی اش که در اصل در پشت ایجاد گربه خندان نمادین بود را از دست نداد. در حال حاضر گالری بروگیر-ریگیل(galerie brugier-rigail) و کاگال انگا (galerie onega) آثار او را به نمایش می گذارند.0



منبع : http://1001boom.com/27169/معرفی-هنرمند‌-توما-ویل-یا-آقای-گربه/




یک داستان عاشقانه که به ثبت روزگار نروژ منجر شد!

درخواست حذف اطلاعات
این روزها استفاده از دوربین موبایل و عکاسی مخفیانه آسان شده است اما فراموش نکنیم که در قرن نوزده میلادی این کار با وجود دوربین های عکاسی بزرگ و قدیمی و همچنین محدودیت های تکنولوژی، بسیار دشوار بود. بسیاری از عکاس ها فقط می توانستند از سوژه هایی که نشسته بود عکاسی کنند اما یک دانشجوی هوشمند و البته عاشق نروژی، در پی یک داستان عاشقانه در دهه ۱۸۹۰ دوربینی را تهیه و عکس هایی جالب از نروژی ها ثبت کرد.کارل استورمر (۱۸۴۷-۱۹۵۷) وقتی اولین دوربین مخفی خود را خرید، یک دانشجوی جوان رشته ریاضی بود. این دوربین بسیار کوچک بود به طوری لنز آن از سوراخ دکمه جلیقه اش جای می گفت و می توانست کابل آن را در جیبش قرار دهد و بدین ترتیب عکس های مخفیانه ثبت کند.در بیوگرفی او که در انجمن سلطنتی ثبت شده، نوشته شده که وقتی در دانشگاه اسلو درس می خواند عاشق زنی شد که او را نمی شناخت ولی امیدوار بود که فرصت آشنایی با او را پیدا کند و حداقل عکسی از او داشته باشد. به همین دلیل تصمیم گرفت که این دوربین را خریداری کرده و با خود همراه کند.با وجود این که این داستان عاشقانه به جایی راه پیدا نکرد اما استورمر (carl størmer) تصمیم گرفت همچنان به حمل دوربین و عکاسی مخفیانه ادامه دهد. عکس های او از مردم در خیابان karl johansgate است که در دوران دانشجویی او در سال ها ۱۸۹۳ تا ۱۸۹۷ اصلی ترین خیابان اسلو به شمار می رفت.نتیجه این عکاسی، ۵۰۰ عکس است که از مردم با لباس های عادی یا مجلل و در حالت های مختلف گرفته شده است. استرومر همچون یک پاپاراتزی در خیابان می چرخید و وقتی کسی به او نزدیک می شد دکمه شاتر دوربین را فشار می داد.در نتیجه این تلاش، از او می توان به عنوان اولین نمونه عکاسی خیابانی نام برد.استرومر به مدت ۴۳ سال در رشته ریاضی و فیزیک در دانشگاه اسلو تدریس کرد و در شغل خود بسیار موفق بود. او به دلیل مطالعاتش در زمینه شفق شمالی بسیار معروف بود اما با این وجود هرگز عکاسی را کنار نگذاشت. او نکات آموزشی برای عکاسان آماتور نجوم نوشت و در هفتاد سالگی، نمایشگاهی از آثار عکاسی خیابانی اش برگزار کرد.برخی از عکس هایش را در ادامه ببینید.عکاسی مخفیانه در خیابان های اسلو در پی یک داستان عاشقانه0



منبع : http://1001boom.com/26442/یک-داستان-عاشقانه-که-به-ثبت-روزگار-نروژ/




سبک شناسی معماری ایران - بخش اول: سبک پارسی

درخواست حذف اطلاعات
به صورت کلی شیوه یا سبک معماری ایران را می توان به دو دوره زمانی تقسیم کرد: معماری پیش از اسلام و معماری پس از اسلام. در این قسمت اول این مجموعه مطالب که به سبک شناسی معماری ایران خواهد پرداخت از بازه زمانی پیش از اسلام، سبک پارسی را بررسی کنیم و آرایه ها و ویژگی های این سبک معماری را بررسی می کنیم. با ما همراه باشید.دوره پیش از اسلام به چند سبک تقسیم می شود سبک پارسی و سبک پارتی.سبک پارسینخستین شیوه معماری ایرانی است که تا سده ی چهارم پیش از میلاد رایج بوده و از روزگار هخامنشیان تا حمله ی اسکندر به ایران را در برمی گیرد. در این سبکِ معماری بیشتر از آن که بتوانیم به یک شیوه خاص اشاره کنیم، توانایی و هنر ایران در تقلید درست و هماهنگی میان سبک های مختلف را شاهدیم.در این دوران همکاری میان هنرمندان از سرزمین های مختلف، تحت تأثیر گسترش قلمروی هخامنشیان دیده می شود و یکی از تأثیرگذارترین آثار این دوران در عرصه ی طراحی، الگوی چهارباغ است.ویژگی های معماری پارسیاستفاده از سنگ بریده، منظم و پاک تراش و گاه صیقلی و تهیه بهترین مصالح از لحاظ مرغوبیت، رنگ و دوام از هرجا که میسر بوده است.استفاده از سنگ ریزه در ساخت پی.قرار دادن ستون ها در حداکثر فاصله ی ممکن نسبت به هم و ارتفاع زیاد آن ها نسبت به زمین و آرایش و چیدمان مناسب آن ها برای تقسیم بار سقف بر ستون ها.پوشش با شاه تیر، تیرچه چوبی تخته بریده و درودگری شده.آرایش دیوار های اطراف پلکان های کوتاه با نقش های برجسته و کنگره های زیبا و متناسب.ساختن دیوار های جداکننده با خشت خام و آرایش داخلی و خارجی آن با رنگ کاشی لعاب دار.پرداخت فرش کف با بهترین مصالحی که در آن زمان بوده است.تعبیه سایبان و آفتاب گیر برای ساختمان هایی که نیاز به چنین امکاناتی داشته اند.تخت جمشید نمونه معماری ایران به سبک پارسی نیارش در معماری پارسیدر معماری سبک پارسی آسمانه تخت با تیر و ستون اجزاء اصلی ساختمانی بوده است. از چوب به سادگی می شد برای پوشش دهانه هایی از ۲٫۵ تا ۳٫۵ گز بهره گیری کرد؛ ولی در معماری تخت جمشید دهانه میان ۲ ستون را تا حدود ۶ گز رسانده اند و این بزرگ ترین دهانه چوب پوش در جهان آن روز بود. چنین چوبی درخور این دهانه در ایران یافت نمی شد. از این رو آنها چوب های درخت کنار را از جبل عامل لبنان از راه شوش به تخت جمشید رسانده اند و آن را بکار برده اند.پارسیان نیز اتاق هایی می ساختند که دو ستون در میان آن بود و دو تیر چوبی را روی هم با کنف می بستند و روی ستون ها می گذاشتند. بدین گونه به توانایی باربری تیر می افزودند. در تخت جمشید تالار هدیش خشایارشاه را با بیست ستون ساخته اند که فاصله دیر سری آنها نزدیک به سه گز و دهانه میان دو ستون چهار گز است. در سبک پارسی نوآوری های شگفتی در ساخت آسمانه تخت بکار برده می شد. برای نمونه در تیر ریزی آسمانه برای اینکه تیرچه ها در دو دهانه کنار هم سنگینی بار را روی یک تیر باربر نگذارد، راستای چیدن آنها را تغییر می دادند، بدین گونه سر هر تیرچه بالشتکی به پهنای یک تیر باربر پیدا می کرده است؛ و این برای گسترش بار تیرچه بهتر بود.آرایه در معماری پارسیدر سبک پارسی آرایه های بکار رفته که هرکدام منطقی خاص داشته است. آرایه سرستون در معماری ایران ریشه کهنی دارد. در دخمه های مادی سرستون هایی بر دیواره کنده شده که همانند سرستون های ایونی یونان هستند شاید بتوان منطق دست یافتن به این ریخت ها را چنین پنداشت که چون برای سوار کردن و نگه داشتن دو تیر در کنار هم بر بالا و دو سوی یک ستون آنها را با ریسمانی بنام کبال به هم می بسته اند و سپس تخته ای روی آنها برای بالشتک می گذاشتند. این چفت و بست و پیچش ریسمان سر تیرها کم کم دگرگون شده و همانندی چون سرستون ایونی پیدا کرده است. در تخت جمشید این آرایه در چند جا یافت می شود.اثر شاخص معماری پارسی: تخت جمشیدتخت جمشید یکی از شناخته شده ترین آثار بر جای مانده از معماری پارسی است.در این بنای کماکان سنگی، ما شاهد هنر نقش و تراش کاری هنرمندان آن دوران هستیم، مصالح به کار رفته در ساخت تخت جمشید عبارت بوده است از: سنگ، خشت و گل، آجر، گچ، چوب، آهن، فلزات گران بها (طلا – نقره – مس) عاج، لاجورد، عقیق و غیره. دیوارهای تخت جمشید در برخی جاها به ضخامت ۵/ ۵ متر بوده و قطعه سنگ های به کار رفته به وزن بیش از ۴۵ تن می رسیده است.تخت جمشید دارای سیستم حرارتی و تهویه بوده که فضاهای داخل آن را در زمستان گرم و در تابستان خنک و معتدل می کرده است. دشت سرسبز مرودشت، سقف های بسیار بلند و فضاهای وسیع، درهای گشاده و پنجره های متعدد هوای تخت جمشید را در تابستان معتدل و خنک می ساخته و در زمستان دیوارهای خشتی و لایه های گچ که یک عایق حرارتی تشکیل می داده، پرده های ارغوانی بلند و ضخیم که مانع نفوذ سرما به درون فضاها و تالارها می شده، پوشش سقف نیز چوبی بوده که این امر در گرم شدن محیط تأثیر به سزایی داشته است.تخت جمشید نیز دارای سیستم آب و فاضلاب بوده، در تخت جمشید مجاری زیرزمینی آب رسانی و فاضلاب پیچ در پیچی کشف شده که به طول بیش از ۲ کیلومتر می رسد.تخت جمشید نه یک شهر بوده و نه یک دژ و نه یک پرستشگاه، بلکه دو نقش جداگانه اما تا اندازه ای به هم پیوسته ایفا می کرده، نخست اینکه چون در قلب امپراتوری قرار داشته گنج خانه ی مناسبی برای اندوختن ثروت روزافزون کشور بوده، دوم اینکه جایگاه مناسب و باشکوهی برای برگزاری مراسم و جشن هایی بوده که در آن زمان برگزار می شده است (جشن های مهرگان و اعیاد نوروز). به نقل از مورخان در تخت جمشید بیش از ۱۲۰۰۰۰ سکه ی طلا و نقره، ظروف و مجسمه های بسیار ناب، اثاث گران قیمت، نیمکت های زرین، لباس ها و فرش های ارغوانی گران بها نگهداری می شده که در نهایت با حمله ی اسکندر مقدونی همه ی این اشیاء یا به غارت رفت یا طعمه ی حریق شد.اسکندر وقتی که وارد تخت جمشید شد و این همه شکوه و ثروت دید دستور داد که هر چیز را که می توانند با خود ببرند و هر چیز را که نمی توانند نابود سازند. به نوشته ی مورخین باستان ثروت تخت جمشید با ۱۰۰۰۰ جفت اسب و قاطر و ۵۰۰۰ جفت شتر حمل و غارت شد. بعد از انتقال ثروت تخت جمشید اسکندر دستور داد که این بنا را به آتش بکشند. به گفته مورخین باستان تخت جمشید ۳ شبانه روز در آتش می سوخت و چهل شبانه روز از آن دود بر می خاست. این کار به بهترین نحو صورت گرفته و به خوبی هنر مهندسی در ایران قدیم را نمایان می کند.نکته ی خیره کننده در مورد معبد، دیوارهای آن است که گاهی قطر آن ها به ۱۸ متر هم می رسد و ستون هایی روی آن ها بنا شده است. سادگی و عاری بودن از تزئینات این ستون ها باور این را که کاربرد آن ها تنها جنبه ی حفاظتی داشته ، تقویت می کند. ارتفاع ستون های مورد اشاره به سه برابر قطر آنها می رسد. مصالح به کار رفته در ساخت بنا عمدتا گچ و سنگ است.در مطلب بعد به بررسی سبک پارتی خواهیم پرداخت. با ما همراه باشید.0



منبع : http://1001boom.com/26960/سبک-پارسی-در-معماری-ایران/




شرکت کانن از ۴ محصول جدید رونمایی کرد

درخواست حذف اطلاعات
شرکت کانن این روزها، روزهای پر مشغله ای را پشت سر می گذارد. ارائه یک فلاش هوشمند و ۳ دوربین در رده مبتدی که یکی از آنها بدون آینه است، خبر خوبی برای دوستداران محصولات کانن است. در ادامه هریک از این محصولات بیشتر بخوانید.کانن ۴۷۰x-aiاولین محصول یک فلاش هوشمند است که می تواند انقلابی در محصولات جانبی باشد. این فلاش با استفاده از پردازنده بکار رفته در آن، زاویه عکاس تا سوژه را اندازه می گیرد.پس از آن با جابجایی عکاس و تغییر زاویه، فلاش بهترین زاویه را برای ایجاد نور پرکننده می سنجد و آن را اعمال می کند. این ویژگی برای عکاسان آماتور که تجربه کار با نور مصنوعی را ندارند، مناسب است.کانن ۴۰۰۰dکانن ۴۰۰۰d ابتدایی ترین دوربین کانن است که تولید می شود. این مدل هیچ تفاوتی با مدل ۱۳۰۰d ندارد بلکه با بکار بردن نمایشگر ارزان تر سعی در پایین نگه داشتن قیمت آن شده است.کانن ۴۰۰۰d با قیمت ۳۸۰ دلاری ارزانترین دوربین با قابلیت تعویض لنز خواهد بود.کانن t7دوربین دوم t7 یا ۲۰۰۰d بعنوان جایگزین اصلی مدل t6 یا ۱۳۰۰d معرفی شده است. بطور خلاصه در این مدل نیز هیچ تغییری نمی توان یافت. تمام مشخصات با مدل قدیمی تر یکی هستند و تنها سنسور دوربین از ۱۸ مگاپیکسل به ۲۴ مگاپیکسل ارتقا یافته است.نمونه عکس t7کانن m50
در سوی دیگر با یک دوربین بدون آینه جذاب و جدید روبرو هستیم. دوربینی که کانن نام m50 را برای آن برگزیده است و طبق سیاست نام گذاری کانن این دوربین در مکانی بعد از مدل های m5 و m6 قرار می گیرد.اما دوربین m50 را می توان جذاب ترین دوربین بدون آینه کانن دانست. این دوربین تمام عیوب دوربین m5 را برطرف کرده است. شرکت کانن برای اولین بار از پردازنده جدید digic8 در این دوربین رونمایی کرده است که بزرگترین دست آورد آن تصویربرداری ۴k است. اتفاقی که باید زودتر از این ها می افتاد.نمای بالاگرچه بدنه m50 مانند مدل های تک رقمی کانن در سطح حرفه ای قرار ندارد اما این بار برعکس مدل m5 نمایشگر کاملا چرخان آن کاربرد بیشتری برای بلاگرها و عاشاقان سلفی دارد؛ در کنار آن m50 از برچسب قیمتی ارزانتری نسبت به مدل m5 استفاده می کند.نمای پشتنمونه عکس m50نمونه عکس m50کانن تمام تیرهایی که در زه داشت را رها کرده است. m50 دوربین جدیدی است که شبیه هیچ کدام از محصولات قبل کانن نیست. این دوربین شروع نسل جدید کانن هاست.قابلیت هایی مانند تصویربرداری ۴k ، پردازنده جدیدتر و سرعت عکاسی بالاتر را قطعا در نسل بعد کانن ها خواهیم دید. باید منتظر ماند و دید این ویژگی ها در نسل بعد ۸۰d رونمایی خواهد شد یا اینکه مدل پیشرفته تر آنها را در ۷d mark iii معرفی می کند.1



منبع : http://1001boom.com/27138/شرکت-کانن-از-۴-محصول-جدید-رونمایی-کرد/




معرفی هنرمند: ایوان شیشکین

درخواست حذف اطلاعات
ایوان شیشکین (ivan shishkin) طراحی و نقاشی را در کودکی آغاز کرد و در تمام زندگی به آن ادامه داد. به گفته خودش او هیچ گاه از مدادش فاصله نگرفت. برای او طراحی شیوه ای برای مطالعه طبیعت بود. معاصرانش به او القابی همچون «تیتان جنگل های روسی»، «فرمانروای جنگل»، «درخت کاج پیر» و «بلوط تنها» می دادند. شاید به این دلیل که هیچکس مانند او درختان را واقعی، صادقانه و با عشق به تصویر نمی کشید. ولادیمیر استاسف، دیگر هنرمند روسی، در خصوص ایوان شیشکین می گوید: «شیشکین – هنرمند ملی است. او در تمام زندگی به مطالعه درباره روسیه به ویژه جنگل های شمالی، درختان روسی و غارهای روسیه پرداخت. اینجا امپراطوری اوست و بر کسی پوشیده نیست که او بی همتا بود.»صبح در جنگل کاجروسیه و جنگل های بومی آن به نوعی مرکز توجه شیشکین برای فعالیت های موفق و طولانی مدت شده بود. آثار این هنرمند به عنوان عکس های جدیدی که مناظر روسیه را با غرور و عظمتی جدید معرفی می کرد، مورد استقبال قرار گرفت. پیش از آن کسی روایتی از عشق به سرزمین مادری او و طبیعت زیبای شمالی آن ارائه نکرده بود.سنگ ها در جنگل (۶۰-۱۸۵۸)آثار این هنرمند برجسته از محبوبیت بالایی در کشور روسیه و در تمام دنیا برخوردار است. برخی از آنها بهترین نمونه منظره سازی روسیه هستند. در طول چهل سال فعالیت هنری ، ایوان شیشکین، صد ها اثر نقاشی، هزاران نمونه طراحی و مطالعه و همچنین تعداد بسیار زیادی اثر حکاکی خلق کرده است. این تنها یک نمونه ساده از استعداد استثنایی شیشکین است که ایوان کرامسکوی (ivan kramskoy)، یکی از منتورهای ایدئولوژی itinerants، به عنوان عنصری مهمی در شکل گیری یک پدیده هنری تاریخی به آن اشاره کرده است: «شیشکین خودش به تنهایی یک سبک ( school) است…نقطه عطفی در سیر تکامل چشم انداز روسیه.»قدم زدن در جنگل (۱۸۶۹)ایوان شیشکین در شهرستانی کوچک از یلابوگا (yelabuga) که امروزه جمهوری tatarstan است، به دنیا آمد. پدرش یک بازرگان و فردی بسبار بلندنظر بود. وی علاقه بسیاری به تاریخ و باستان شناسان و بومی شناسان تازه کار داشت. در تلاشی برای پرورش دادن علاقه پسرش به تاریخ، شیشکین کوچک را به کاوش های باستان شناسی درباره پادشاهی بلغارستان برد. در آنجا ایوان به پرفسور نووسترویف (nevostruyev) که اهل مسکو بود کمک می کرد. در سال ۱۸۴۴ شیشکین به مدرسه دستور زبان کازان (kazan) فرستاده شد. جایی که خیلی زود دوستانی پیدا کرد که می توانست با آنها به طراحی و بحث درباره هنر بپردازد. شیشکین علوم طبیعی را هم با جدیت مطالعه می کرد. اما سیستم سخت گیرانه آموزشی مدرسه دستور زبان، مانعی در برابر آرزوها و اهداف او بود. بنابراین بعد از تعطیلات تابستانی سال ۱۸۴۸ وی به مدرسه برنگشت. زندگی نامه شیشکین بخشی از فعالیت های او را به عنوان جوانی که خودش را از «مدرسه دستور زبان با آن قواعد کوته نظرانه» رهانیده معرفی می کند. به گفته خودش «به همین دلیل من کارمند نشدم.»شیشکین در مدرسه نقاشی و مجسمه سازی مسکو و زیر نظر موکریتزکی (mokritsky) به سطح خوبی از دانش در نقاشی و مجسمه سازی رسید. او مدام در جنگل هایی در نزدیکی مسکو (در سوکولینی sokolniki) نقاشی می کشید. شیشکین در دفتر خاطراتش نوشته است: «کسی که منظره نقاشی می کند، هنرمندی تمام عیار است، او احساسش عمیق تر و خالص تر است.»از ۱۸۵۶ تا ۱۸۶۰، شیشکین در آکادمی هنر سن پترزبورگ و زیر نظر ووروبیوف (vorobiov) به تحصیل پرداخت. موفقیت های هنرمند جوان که کسب مدال طلا و نقره را همراه داشت، مهر تاییدی بود بر گفته موکریتزکی (mokritsky)، معلم سابق شیشکین در مدرسه زبان: «ما دانش آموزی با استعدادی شگرف را از دست دادیم ولی می توانیم منتظر روزی باشیم که او تبدیل به هنرمندی فوق العاده شود. به شرط آن که با همین عشق به تحصیلش در آکادمی هنر ادامه دهد.» جنگل در عصر (۱۸۶۹)اشتیاق شیشکین برای نمایش طبیعت با کیفتی شبیه پرتره، پیش تر و در نقاشی قدیمی او با نام «نمایی از حومه سن پترزبورگ» در سال ۱۸۵۶ مشهود بود. سال های ۵۹-۱۸۵۸ شیشکین اغلب به جزیره ولام (valaam) جایی که دوره های عملی تابستانه را می گذراند، می رفت. چشم اندازهای با شکوه ولام برای او یادآور طبیعت زیبای منطقه urals محل زندگی کودکی اش بود. در سال ۱۸۶۰ شیشکین برای دو نقاشی از نقاشی های مناظر ولام، مدال طلا و حق خروج از کشور را دریافت کرد. او عجله ای برای ترک ولام نداشت. در بهار ۱۸۶۱ به یلابوگا رفت و موفق به انجام معاملات نقاشی خوبی در حومه شهر شد.در میان درختان (۱۸۶۹)ایوان شیشکین بالاخره در سال ۱۸۶۲ از کشور خارج شد. زندگی در برلین و درسدن حوصله او را سر برد و حسی جز دلتنگی برای خانه نداشت. در جایی از او می خوانیم: «چرا من در روسیه، جایی که عاشق آن هستم حضور ندارم؟» اما در پراگ زندگی به او برگشت. شیشکین به شدت تحت تاثیز طراحی های سبک «اسلاو» قرار گرفت که توسط رئالیست دهه ۱۸۶۰ چک، جوزف مانس (joseph manes) کشیده شده بود. سال ۱۸۶۳ در زوریخ، شیشکین استودیو نقاشی و حکاکی sir robert collier، را بازدید کرد. در آنجا تکنیک های قلم زنی را آموخت. بعدها او استاد قلم زنی و لیتوگرافی شد. منظره کوه های سوییس، سوژه جدیدی برای نقاشی های او بود و او ده ها طرح اولیه از این کوه ها زد. منظره ای در سوییس (۱۸۶۶)وی سال ۱۸۶۵ به روسیه بازگشت و نشان آکادمی نفاشی را برای «منظره ییلاق دوسلدورف (view in the environs of düsseldorf)” دریافت کرد. شیشکین به سرعت وارد گروه هنرمندان پایتخت شد و در جلسات پنجشنبه هنری هنرمندان حضور یافت. او از میان همه هنرمندان رپین (repin) را به یاد آورد. به نظرش او از همه برجسته تر بود.نقاشی های شیکین به نام های «درخت شدن(tree-felling )»، «هنگام غروب (at sunset)» و«شام در حومه مسکو (midday in the outskirts of moscow)» که زیبایی متمایز چشم انداز روسیه را نشان می دهد، بعدها به نوعی مسیر انجمن itinerants را جهت دهی کردند. در سال ۱۸۷۰ شیشکین به همراه kramskoy perov،savrasov، ghe، یکی از بنیان گذاران این انجمن بود. ایوان کرامسکوی که به شیشکین کمک کرده بود و هنر او را در رتبه بسیار بالایی می دانست درباره شایستگی های او نوشته: «شیشکین با دانش خود ما را مات و مبهوت می کند. هنگامی که منظره ای پیش چشم او باشد، او به سرعت و جسورانه بدون اینک نیاز باشد به این فکر کند که چطور و چگونه، تمام عناصر زا با تیزهوشی می شناسد و به تصویر می کشد. به نظرم او تنها فرد در میان ما است که طبیعت را به شکل علمی می شناسد. شیشکین نقاشی منظره روسیه را توسعه می دهد. او به تنهایی یک مدرسه و سبک هنری است.»این نقاش برجسته با تصاویر پیشرفته، معاصر و ملی ارائه شده توسط انجمن itinerants، به عنوان جایگزینی برای ماهیت رو به زوال و مصنوعی آکادمی هنر موافق بود. منتقدان یکی از شاهکارهای او به نام «ظهر در محله مسکو» را «آوازی از شادی» نامیدند. او همیشه نقاشی در روز را ترجیح می داد. سرشار از نور خورشید و زندگی. همان گونه که در آثاری مانند «جنگل کاج در ویاتکا»، «بلوط ها»، «مسیری در جنگل» و «روز آفتابی» دیده می شود.در دومین نمایشگاه itinerants، شیشکین نقاشی «در جنگل های دورافتاده» را معرفی کرد که برای آن در سال ۱۸۷۳ نشان استادی را دریافت کرد. شیشکین تا آخر عمر به همراه انجمن itinerants نمایشگاه برپا کرد. در جنگل های دورافتاده (۱۸۷۲) علاوه بر نقاشی، شیشکین استاد طراحی و حکاکی هم بود. سیر تکاملی طراحی و نقاشی او یکسان بود. نمونه های دهه هشتاد، که با زغال و گچ کار شده، از نمونه های موجود دهه شصت که با قلم کار شده شفاف تر هستند. در سال ۱۸۹۱ بیش از ۶۰۰ نمونه قلم زنی و اتود در آکادمی به نمایش گذاشت. این نمایشگاه ها تصویر خوبی از اهداف هنرمند ارائه می دادند: فردی که به دنبال نشان دادن زیبایی و قدرت قهرمانانه مناظر روسیه بود.شیشکین زندگی خصوصی پرمشکلی داشت. دو بار عاشق شد و ازدواج کرد. هر دو همسرش فوت کردند. پسرانش نیز از دنیا رفتند. ولی او هیچ گاه اجازه نداد که غم و مصیبتهایش به بوم نقاشی سرایت کند. شیشکین در ۲۰ مارس ۱۸۹۸، در استودیوی کارش و در حالی که روی تابلوی نقاشی «پادشاهی جنگل ها» کار می کرد، بطور ناگهانی درگذشت.بزرگ ترین مجموعه آثار شیشکین در گالری tretyakov در مسکو و موزه روس ها در سن پترزبورگ نگهداری می شود.1



منبع : http://1001boom.com/27123/معرفی-هنرمند-ایوان-شیشکین/




مختصری از زندگی درویش عبدالمجید طالقانی

درخواست حذف اطلاعات
درویش عبدالمجید طالقانی (۱۱۵۰ه .ق طالقان – ۱۱۸۵ه .ق اصفهان) خوشنویس، شاعر و عارف شهیر ایرانی است. عبدالمجید قزوینی در جوانی به قزوین رفت و پس از یادگیری اصول اولیه خوشنویسی به اصفهان مهاجرت کرد.او متخلص به «مجید» بود و بزرگترین خوشنویس خط شکسته نستعلیق در تاریخ خوشنویسی ایران به شمار می رود. وی در خط شکسته مانند میرعماد در نستعلیق استاد بوده است و این خط را به پایه ای رسانید که تاکنون کسی بدان نتوانسته برسد.وی در حدود سال ۱۱۵۰ هجری قمری در روستای مهران از توابع طالقان قزوین دیده به جهان گشود. در جوانی به قزوین آمد و پس از فراگرفتن اصول اولیه خوشنویسی در این شهر، به اصفهان رفت و به کسوت فقر مشرف شد و در آن حال به مشق خط روی آورد. در آغاز از روی خط میرعماد به تمرین و تعلم پرداخت و در این تجربه به کمال رسید. اما چون دید نام نامی و آوازه بزرگ استاد، جهانگیر است و او که خود عشق به جاودانگی داشت، در بارقه اشتهار میرِ بزرگ، پرتوی نخواهد یافت، روی به خط شکسته آورد و استعداد شگرف خود را در کامل کردن این خط زیبا به کار آورد و زمینه خط میراث استادان گذشته را مثل شفیعا کمال بخشید تا به جایی رسید که خط شکسته او در زیبایی و ملاحت و استواری به اوج رسید و بدون رقیب شد.خط زیبای شکسته اثر درویش عبالمجید طالقانیخط زیبای شکسته اثر درویش عبالمجید طالقانیدرویش مردی عارف و منزوی بود و عمر را به تجرد سپری ساخت. دوران زندگی او مصادف با افول ام پراتوری صفوی و هرج و مرج های سیاسی و اجتماعی آن دوران بود. درویش در سال ۱۱۸۵ در اثر ابتلا به بیماری مالاریا چشم از دنیا فرو بست و پیکرش در فضای جلوخان تکیه میر در تخت فولاد اصفهان به خاک سپرده شد. این مکان بعدها به تکیه درویش عبدالمجید نیز شهرت دارد.از معروفترین شاگردان درویش، میرزا کوچک اصفهانی است که در خط شکسته از استادان مسلم است و از معروفترین شاگردان درویش به شمار می رود.تاریخ درگذشتش معلوم نیست اما حیات او تا سال ۱۲۲۸ مشخص است. نام کامل او را در جایی ذکر نکرده اند و خود او نیز در آثار فراوانی که دارد همه جا «میرزا کوچک» رقم کرده است. به استثنای یکی از قطعه های او که صریحا نام خود را «محمد قاسم» ذکر کرده و چنین رقم کرده است: «حرره العبدالقل، محمد قاسم، مشهور به میرزا کوچک».اثری از میرزا کوچک اصفهانیاو برای دوایر «س»، «ن» و «ی» قوسی یکسان در نظر گرفت و برای هر یک از حروف، شکلی نو و مستقل از نستعلیق و تعلیق تعیین کرد تندنویسی و اتصال حروف بر اثر سرعت کتابت، اساس کار او بود او سیاه مشق شکسته را رایج کرد. ترکیب بندی قطعات شکسته نیز به دست او قاعده مند شد.

ترکیب بندی مطلوب درویش در قطعات غبار است در قطعات دفتری یا افقی، واژه های یک سوم ابتدای سطر را بر کرسی نشاند، یک سوم میانی را در دو ردیف روی هم آورد و در پایان سطر، حروف را در سه یا چهار مرتبه روی هم سوار کرد.خط زیبای شکسته اثر درویش عبدالمجید طالقانیخط زیبای شکسته اثر درویش عبدالمجید طالقانیخط شکسته او در لطافت و ملاحت و استواری به اوج رسید و ترکیباتش بدون رقیب شد. وی را واضع خط شکسته می دانند؛ زیرا کوشش او در تحول و تکامل این خط، کم از ابتکار و اختراع نداشت و این خط پس از او حیاتی تازه و رونق و رواجی روزافزون یافت.افرادی چون سید علی اکبر گلستانه، میرزا غلام رضا اصفهانی در دوره قاجار و از معاصرین استاد مجتبی ملکزاده را می توان از شاگردان او نام برد. هرچند مستقیما محضر او را درک نکردند. در این میان میرزا غلام رضا، سید گلستانه و مجتبی ملکزاده بیش از دیگران به شیوه درویش نزدیک شده اند. از او آثار فراوانی شامل کتاب، قطعه و مرقع به جای مانده است. از گرانبهاترین آثار وی قطعات و مرقعات متعدد نسخه کلیات سعدی است که در موزه کاخ گلستان تهران نگهداری می شود و دیگری نگارش ۱۲ بند از «ترکیب بند محتشم کاشانی» در رثاء و شهادت سیدالشهداست.کتاب مرقع خجسته، شاهکار درویش عبدالمجید طالقانی به کوشش غلامرضا مشعشعی از سوی کتابخانه مجلس منتشر شده است. این مرقع یکی از زیباترین آثار استاد عبدالمجید طالقانی به شمار می رود.استاد مشعشعی، سال هاست مشغول گردآوری آثار عبدالمجید طالقانی است. مرقع خجسته شامل ۳۴ قطعه هنری نفیس با صفحه آرایی های گوناگون و چشم نواز و دلپذیر است که چشم با نگاه به آن هیچ گاه خسته نمی شود. چاپ این مرقع به شکل زیبایی و به صورت اصل عرضه شده و از جلد و محتوا سعی شده تمام ویژگی های آن حفظ شود.از دیگر استادان مطرح در زمان قاجار می توان به میرزا علی اکبر گلستانه اشاره کرد.خط زیبای شکسته نستعلیق از سید علی اکبر گلستانهخط زیبای شکسته از سید علی اکبر گلستانهعلی اکبر حسنی حسینی (۱۲۷۴ – ۱۳۱۹ ه . ق/۱۸۵۸ – ۱۹۰۱ م) معروف و ملقب به سیدگلستانه و احتشام السادات، فرزند محمدابراهیم از خوشنویسان صاحب نام و از سرآمدان خط شکسته نستعلیق است. برخی او را بهترین شکسته نویس پس از درویش عبدالمجید طالقانی می دانند.

گلستانه در سال ۱۲۷۴ه . ق در اصفهان متولّد شد در آنجا از کودکی مشق خط کرد و در جوانی نستعلیق را خوش می نوشت و در شکسته استاد مسلم بود. او درمدت زندگی سفرهایی به خراسان، فارس و عراق کرد و آخر عمر به تهران آمده و مقیم شد. در سال ۱۳۱۹ ه . ق طی یک عمل جراحی ناموفق در چهل و پنج سالگی در تهران بدرود حیات گفت. جنازه او را بنا به وصیتش به قم بردند که مدفن او در همانجاست.سید گلستانه از شیوه درویش عبدالمجید طالقانی پیروی می کرد و به خوبی از عهده کار بر آمده است. او اقلام مختلف شکسته از خفی و جلی را خوشنویسی کرده و دارای آثاری بسیار ممتاز است .از او مرقعی در کاخ گلستان و در کتابخانه ی مجلس موجود است. سال ۱۳۱۹ پس از وفات سید گلستانه، رکود طولانی و عظیمی در پیشرفت این خط رخ داد و این رکود تا سال ۱۳۵۰ شمسی ادامه یافت و تا آن سال اغلب خوشنویسان با یک دیدگاه سلیقه ای و غیراصولی به این خط می پرداختند. در سال ۱۳۵۰ دوباره حرکت عظیمی در این امر انجام گرفت و خوشنویسان با تهیه عکس ها و فتوکپی هایی که در دسترس بود، این خط زیبا را به جریان انداختند.اساتید یدالله کابلی خوانساری، محمدحسین عطارچیان، غلامرضا مشعشعی، حسین فیض آبادی ومجتبی ملک زاده در این میان نقش مهمی را ایفا کردند. یدالله کابلی خوانساری بیش از یک دهه از سال ۱۳۵۰، به تنهایی به آموزش خط شکسته نستعلیق در انجمن خوشنویسان ایران پرداخته است.امید است که این مطلب شمارا با این هنر زیبا آشناتر کرده باشد. 4



منبع : http://1001boom.com/26810/زندگی-درویش-عبدالمجید-طالقانی/




هر آنچه لازم است درباره قالی کرمان بدانید - قسمت دوم

درخواست حذف اطلاعات
استفاده از رنگزاهای اعلی منطقه کویر و کوهستانی منطقه کرمان، استفاده از پشم مرغوب گوسفندان نواحی سیرجان و بردسیر که به علت نژاد گوسفندان پشمی به مرینوس ایران معروفند و هنر و سلیقه مردم شهر کرمان، قالی کرمان به متمایز و نفیس می کند.همانطور که در مطلب قبل خواندید، درباره انواع گره، نقشه و دار قالی کرمان صحبت کردیم. در ادامه ی این مطلب می خواهیم به بررسی پشمی که در فرش های کرمانی مورد استفاده قرار می گیرد بپردازیم تا بتوانیم به ارزش های واقعی قالی کرمان بیشتر پی ببریم.پشم کرمان مرغوب تر از پشم اسپانیاپشم کرمان از چنان کیفیتی برخوردار بود که صاحب نظران نمی توانستند اشتیاق خود را نادیده بگیرند. عده ای «بر این باورند که پرورش گوسفندان در مناطق مرتفع و یا کم باران، این کیفیت را به پشم گوسفندان عشایر بخشیده است.»در کتاب «تاریخ ایران (دوره افشار، زند و قاجار)» چنین نقل می شود:اتحاد با ایران، یکی از اقدامات متقابل ممکن تلقی می شد. مفاد این اتحاد همان نکاتی بود که قبل میجرجان موریسون پیشنهاد کرده بود و اکنون با داندای در میان گذاشته می شد. موریسون که افسر سابق کمپانی هند شرقی بود چندسالی را در خدمت پادشاه مغول، شاه عالم،سپری کرده بود .او در ۱۷۸۷ از شیراز دیدن کرده و برنامه او این بود که افسران سپاه زند را آموزش دهد و برای آنها اسلحه و مهمات بفرستد و در مقابل از امتیازات و حقوق بازرگانی بهره مند شود.او همچنین شیفته پشم کرمان شده بود که مرغوب تر از پشم اسپانیا بود و به تنهایی کالی تجارتی بسیار مهمی به شمار می رفت. اما تلاش های او ثمره ناچیزی داشت. عشایر برای بدست آوردن پشمی که این چنین دلبستگانی داشته و دارد، تلش بسیار می کنند، از زایش گوسفندان که به گونه اب ذهن آنها را درگیر می کند و زایش های قوسی یا آذر، سده ای یا بهمن و کمری یا فروردین ماه گرفته تا بزرگ کردن آنها از یعنی هنگام تولد تا مراحل بعدی یعنی کهره، کودار، چپش، نوکن، نری و … همواره عشایر در خدمت گوسفندانی کُمُر (comor) هستند که کرک و پشم آنها چنان بازاری داشته و دارد.در سال ۱۷۸۶ م. (۱۱۶۵ شمسی) هیات مدیره لندن پرسیده بود چرا هیچ یک از اقلم تجارتی بطور منظم برای چند سال پیاپی دریافت نشده اند و توصیه کرده بود که پشم سرخ و سفید (و تا حد ممکن بیشتر پشم سرخ) به انگلستان فرستاده شود. وقتی این درخواست در سال ۱۷۸۷ به بصره رسید پشم کرمان در دسترس نبود و تحقیقات بعدی جونز و مانستی نشان می داد که مقدار سالانه موجود پشم کرمان در بازار به ۳ هزار من تبریز* می رسید.*در سال ۱۷۴۵ گفته می شد که هر من تبریز بین ۶۶.۶ تا ۳۸.۷ پوند انگلیس وزن دارد). به هر صورت جعفرخان صدور پشم کرمان را ممنوع کرده بود. ظاهرا چون او از شال های ساخت استان کرمان مالیات می گرفت. هدف او حمایت از صنعت نوپای کشور خود بود.طبقه بندی کرکاین طبقه بندی بر اساس رنگ است و توسط صادرکنندگان کرک تهیه شده است.۱. سفید۲. شکری۳. بور۴. زرد۵. قهوه ای۶. فولدی۷. سیاه1



منبع : http://1001boom.com/27085/هر-آنچه-لازم-است-درباره-قالی-کرمان-بدان/




۱۰ فیلم کمدی برتر در سال ۲۰۱۷ - قسمت دوم

درخواست حذف اطلاعات
در قسمت قبلی بخشی از لیست ۱۰ فیلم کمدی برتر در سال ۲۰۱۷ را معرفی کردیم. فیلم هایی که جزو آثار محبوب سال ۲۰۱۷ بوده اند با ترکیب کمدی و درام داستان هایی مشابه زندگی واقعی را برایمان به تصویر کشیده اند. با ما همراه باشید تا بخش باقیمانده فیلم های برتر کمدی در سال گذشته را بررسی کنیم.۱۰ فیلم کمدی برتر در سال ۲۰۱۷ – قسمت اول۵ – بیمار بزرگ (the big sick)بیمار بزرگبیمار بزرگفیلم بیمار بزرگ بر اساس داستان واقعی ستاره فیلم کمیل نانجیانی (kumail nanjiani) و همسرش امیلی گوردون (emily v. gordon) ساخته شده که این زوج وظیفه نویسندگی اثر را هم بر عهده داشته اند. بیمار بزرگ یکی از احساسی ترین فیلم های عرضه شده در سال ۲۰۱۷ است که وجود المان های طنز لابلای صحنه های احساسی بیانگر کیفیت آن است.داستان فیلم در مورد مشکلات (شاید خنده دار!) کمیل در قرار گذاشتن با همسر آینده اش، امیلی (با بازی zoe kazan) است که در حین این قرارها امیلی به ناچار به کمای مصنوعی می رود. در ادامه شاهد بازی متقابل و خارق العاده والدین امیلی هستیم که رابطه این زوج و پیوند های آنها با کمیل به فیلم جلوه خاصی می بخشد.والدین امیلی هر دو رک و بی پرده صحبت می کنند و عادت های عجیب مخصوص خود را دارند. کمدی فیلم در نحوه تعامل کمیل با این رفتارها رقم می خورد. در مجموع این تقابل ها و تضاد های فرهنگی بخوبی در فیلم کار شده اند و شاهد یک فیلم کمدی و احساسی خوب هستیم.۴ – ثور: راگناروک (thor: ragnarok)ثور: راگناروکثور: راگناروکزمانی که قسمت سوم و پایانی فیلم ثور به تایکا وایتیتی (taika waititi) سپرده شد انتظارات در مورد فیلم بسیار زیاد بود و رفتن فراتر از این انتظارات موردی بود که کمتر کسی آن را پیش بینی می کرد! وایتیتی همواره یک گزینه ریسکی برای کار های مارول (marvel) بوده و شیوه خاص وایتیتی در سینما که بسیار به آن پایبند است، ارتباط چندانی به سینمای کمدی ندارد. به همین دلیل خبر کارگردانی ثور توسط او شوک بزرگی به هواداران فیلم بود که در نهایت خنده دارترین فیلم ابرقهرمانی تاریخ دستاورد آن بود!داستان در مورد خدای رعد و برق است که در تلاش است خواهرش (با بازی cate blanchett) را از آوردن قیامت به آزگارد، باز دارد. در ادامه می بینیم که این تلاش به نتیجه نمی رسد و ثور بلافاصله به یک سیاره خالی از سکنه فرستاده می شود. در آنجا شخصیت انتقام جوی ثور با افرادی عجیب با رفتار های غیرمعمول روبرو می شود که تاکنون در داستان های ابرقهرمانی دیده نشده است.کارگردانی هایتیتی باعث شده تا هر خطی از دیالوگ خنده دار از آب دربیاید و صحنه های جالبی خلق شود. رابطه ثور و هالک نیز یکی دیگر از موارد خنده دار این فیلم کمدی/ابرقهرمانی است.۳ – مرگ استالین (the death of stalin)مرگ استالینمرگ استالینآرماندو ایانوچی (armando iannucci) کارگردانی که به خاطر به سخره گرفتن تند و تیز افراد سیاسی در آثارش مشهور شده فیلم دیگری در همین ژانر عرضه کرده است. پس از موفقیت بزرگش در کمدی (تلویزیونی) انگلیسی «ضخامت آن» (the tick of it) به سراغ کمدی آمریکایی رفته است و تماشای فیلم مرگ استالین خود به خوبی شاهد بر این است که کارگردان دستی در زمینه ساخت آثار کمدی/سیاسی دارد.مرگ استالین نهایت تلاش این کارگردان و نویسنده انگلیسی برای خلق یک فیلم کمدی را به تصویر می کشد. داستان فیلم با موضوع مرگ رهبر کمونیست آغاز می شود و روز های پس از مرگ او و تلاش اطرافیان برای رسیدن به قدرت را به تصویر می کشد.با نمایش جناح های مختلف سیاسی و روابط هم قطاران آنها، تلاش های ناامیدانه برای بدست آوردن قدرت بصورت ترکیب خنده داری از ناکامی و شکست ها نمایش داده شده. در کنار کارگردان چیره دست، تیم بازیگری درجه یک نیز کمک شایانی به جریان دلنشین کمدی فیلم می کند و ارزش فیلم را بالاتر می برد.۲ – هنرمند فاجعه (the disaster artist)هنرمند فاجعههنرمند فاجعههنرمند فاجعه درواقع یکی از عجیب ترین و در عین حال خنده دارترین فیلم هایی است که طی سال های اخیر درباره سینما ساخته شده است. فیلم بر اساس کتابی با همین نام از گرگ سسترو (greg sestero) و تام بیسل (tom bissell) ساخته شده و روند ساخت فیلم the room را به تصویر می کشد.جیمز فرانکو (james franco) کارگردان و بازیگر فیلم، به همراه یاران همیشگی اش سث روگان (seth rogen) و دیو فرانکو (dave franco) از عوامل فیلم هستند. جیمز نقش تامی ویسو (tommy wiseau) کارگردان فیلم the room را بازی می کند.طبیعت عجیب فیلم و ساخت مستندگونه آن بیش ترین بار طنز را به دارند. همچنین نمایش چگونگی کار کردن ویسو با تیمش نیز خالی از لطف نیست. فرانکو شخصیت فرد مستحکی را بازی می کند که با توجه به نقش وی در فیلم، دور از انتظار نیست. بازی او بدون نقص و شاید دلیل اصلی خنده دار بودن اوست.این فیلم یک تهدید جدی برای طرفداران دو آتشه سینما و طرفداران کمدی به شمار می آید.۱ – سه بیلبورد خارج از ابینگ، میسوری (three billboards outside ebbing, missouri)۳ بیلبورد خارج از ابینگ، میسوریسه بیلبورد خارج از ابینگ، میسوریآخرین مورد این لیست سرشار از تراژدی است و انتظار یک فیلم کمدی ناب را نباید داشت. کمدی و تراژدی همواره از ریشه های یکسانی بهره برده اند و تنها متغیر های اندکی هستند که تفاوت بین آنها را رقم می زنند. می توان گفت که سیر حوادث و دید مخاطب است که تفاوت بین کمدی و تراژدی را مشخص می کند.فیلم سه بیلبورد خارج از ابینگ، میسوری نمایی دردناک و دردآور است که چاشنی کمدی سیاه به آن اضافه شده است. با اینکه کمدی فیلم برخواسته از تاریک ترین لحظات آن بوده ولی حضور قدرتمندی داشته و به کمک صحنه ها می آید.مارتین مک دونا (martin mcdonagh) نویسنده و کارگردان ایرلندی خالق این اثر، به واسطه تراژدی های کمدی وار و سیاه خودش مشهور است و در ۱۰ سال گذشته به عنوان یکی از پیشگامان این سبک از فیلم شناخته شده است. آخرین ساخته او تعریف جدیدی از آنچه می توانیم و باید به آن بخندیم ارائه داده که با استفاده از آن راهی برای شناخت انسان در شرایط مختلف و نحوه قدم زدن در دنیای تراژدی را پیش روی ما می گذارد. دیده تازه ای که مک دونا به ما می دهد را می توان در جمله زیر خلاصه کرد.گاهی اوقات کمدی در غم انگیز ترین شرایط و اتفاقات نهفته است.0



منبع : http://1001boom.com/27018/۱۰-فیلم-کمدی-برتر-در-سال-۲۰۱۷-قسمت-دوم/




آیا لازم است لوگوی شخصی خود را طراحی کنیم؟

درخواست حذف اطلاعات
شما یک طراح هستید، پس علاوه بر پورتفولیو، هر چیزی که طراحی می کنید نمونه ای از کارتان است. زمانی که مخاطب ها به وب سایت یا پورتفولیوی آنلاین شما مراجعه می کنند تا طرح هایتان را ببینند، با مشاهده لوگو، متوجه می شوند که هنرمند خلاقی هستید. ضمن اینکه داشتن لوگو می تواند نشان دهنده حرفه ای بودن طراح باشد. پس چرا لوگوی شخصی خود را نداشته باشید؟آیا لازم است لوگوی شخصی خود را طراحی کنیم؟وقتی که طراحی لوگوی شخصی به یک مشکل تبدیل می شود!موارد گفته شده دلیل خوبی برای داشتن لوگوی شخصی است. مگر اینکه شما هم از آن دسته طراحانی باشید که به نظر می آید هیچ گاه طراحی لوگو یا وب سایت شخصی شان به پایان نمی رسد. مدام روی آن کار می کنید و نواقصش را برطرف می کنید اما هنوز هم راضی نیستید. هیچ وقت احساس نمی کنید که طراحی آن تمام شده و آماده است. آیا با این مسئله مواجه شده اید؟
حقیقت این است که پروژه های شخصی شما همیشه باز می مانند و می توانید آنها را ارتقا دهید، قرار نیست همه چیز یکجا تمام شود و پرونده اش را بسته و کنار بگذارید. می دانید که وب سایت ها همیشه امکان به روزرسانی دارند، یعنی هیچ گاه روند توسعه آنها تمام نمی شود، فقط می توان گفت در حال حاضر به اندازه کافی خوب اند. بقیه موارد هم به همین شکل می توانند به روزرسانی شوند.
ممکن است پروژه دیگران را خیلی راحت تر از پروژه های شخصی تان انجام دهید یا مراحلی که برای کار مشتریان طی می کنید را نتوانید برای خود انجام دهید. این یک پارادوکس برای طراحان است. احتمالاً سؤالتان این است که در این مواقع چا کار می شود کرد؟هنگام طراحی لوگو شخصی نکات زیر را به یاد داشته باشیدآیا لازم است لوگوی شخصی خود را طراحی کنیم؟در این وضعیت دو عامل ممکن است موجب نارضایتی و تغییر مداوم لوگو شود:۱. نزدیک بودن مداوم شما به پروژه و دسترسیِ بدون واسطه به آن
۲. ایده آل گراییاین دو عامل کنار هم می توانند بسیار مخرب باشند اما قرار نیست در این دو تله گیر کنید. با استفاده از روش های زیر هرچه زودتر لوگوی شخصی خودتان را طراحی کنید.پروژه را به پایان برسانید. تمامش کنید حتی اگر هنوز ایده آل شما نیست. در آینده می توانید نسخه های بعدی آن را طراحی کنید و نواقص احتمالی را برطرف سازید.شاید لازم باشد از طراح دیگری بخواهید که لوگو یا وب سایت شخصی را برایتان طراحی کند. ممکن است این کار تقلب به نظر برسد! اما این طور نیست، خیلی از متخصصان برای انجام کار خود به همکارانشان مراجعه می کنند، مانند پزشکان، وکلا یا روانشناسان. مخصوصاً اگر باعث شود کارتان بهتر و زودتر انجام شود. لوگوی طراحی شده توسط دیگران بهتر از نداشتن آن است.پروژه شخصیتان را با دوستی که در موقعیت شما قرار دارد معاوضه کنید. این مورد می تواند بهترین گزینه باشد. دوست یا یکی از طراحانی که می شناسید و از سبک کار او راضی هستید را انتخاب کنید، اگر او هم در وضعیت مشابه شما قرار دارد پیشنهاد دهید که به ازای طراحی لوگوی شخصی شما برایش لوگو طراحی کنید.از هر روشی که فکر می کنید مناسب تر است استفاده کنید، فقط این کار را سریع تر انجام دهید. لوگوی خودتان را داشته باشید و نتایج آن را ببینید.0



منبع : http://1001boom.com/27094/آیا-لازم-است-لوگوی-شخصی-خود-را-طراحی-کنی/




معرفی ۱۰ فیلم کمدی خوب در سال ۲۰۱۷ - قسمت اول

درخواست حذف اطلاعات
سال میلادی گذشته به دلیل اتفاقاتی که در گوشه و کنار جهان رخ داد و بازتاب اخبار این وقایع، سال سخت و غم انگیزی بود. با این حال سینما مانند همیشه با فیلم هایش در کنار ماست تا با پیوند دادن ما با دنیای خیالی خودش خنده را به لب هایمان بیاورد. با ما باشید تا ۱۰ فیلم کمدی خوب که در سال ۲۰۱۷ روی پرده سینماها رفتند را معرفی کنیم.در سال گذشته آکادمی اسکار و سینما بواسطه اخبار سیاهی که از ستارگان آنها به گوش می رسید رونق چندانی نداشت. متهم شدن ستاره های مورد علاقه مان و فوت چند استعداد بزرگ در این صنعت، سکوت را به سینما آورد. با این حال ژانر کمدی با ویژگی های خاص خود همچون مستحکم بودن، کیفیت و تازگی با قدرت پیش رفت. علی رغم اخبار ناخوشایند، سینمای کمدی در آمریکا و دیگر قاره ها سال خوبی را سپری کرد.طی سال گذشته ابرقهرمان ها بطور غیرمنتظره ای ما را تا مرز اشک ریختن خنداندند. کمدین های تلویزیونی برنامه های تند و تیز و تجربه خوشایندی را در اختیار بیننده های خود قرار دادند.تمامی فیلم های این لیست بازتابی از وضعیت سینمای مدرن در این روزهاست که با تکیه بر چند ژانر مختلف، علاوه بر خنداندن ما به ژانر های دیگر هم سرک کشیده و تجربه های احساسی عمیقی را به ما القا کردند. امسال سالی است که باید سینما و گنجینه های شادی بخشی که با خود به ارمغان آورده است را جشن بگیریم و چه راهی بهتر از معرفی یک لیست بهترین آثار کمدی سال؟پس با ما باشید تا ۱۰ فیلم کمدی خوب سال ۲۰۱۷ را معرفی کنیم.۱۰ – لوگان خوش شانس (logan lucky)لوگان خوش شانسلوگان خوش شانسوقتی نام استیون سودربرگ (steven soderbergh) را بعنوان سازنده یک فیلم می بینیم آخرین چیزی که به ذهنمان می رسد مواجه شدن با یک فیلم کمدی، آن هم در لیست ۱۰ فیلم کمدی خوب است! کارگردانی که بخاطر ساخته های فوق العاده و هیجان انگیزش شناخته می شد حالا با ساخت فیلم لوگان خوش شانس بینندگان را غافلگیر کرده است.با اینکه کمدی ژانر تخصصی سودربرگ نیست اما هنوز هم امضاهای او در فیلم مشاهده می شود. نحوه روایت داستان، جرم های انجام شده و تدوین عجیب غریب در بطن فیلم از ویژگی های آثار سودربرگ به حساب می آیند. حتی سبک خاص عکاسی وی نیز در فیلم رعایت شده ولی با این حال فیلم هنوز یک اثر کمدی است که متفاوت از کارهای قبلی او ساخته شده.لوگان خوش شانس به لطف بازیگران اصلی اش آدام درایور (adam driver) و دنیل کریگ (daniel craig) فیلم جذاب و خنده داری از آب در آمده. داستان در مورد ۲ برادر است. جیمی که برادر خنگ داستان است و نقش او را چانینگ تاتوم (channing tatum) بازی می کند و دیگری کلاید لوگان (با بازی آدام درایور) که قصد دارند از پیست، موتور پرسرعت شارلوت را در بزرگترین روز سال، سرقت کنند. در این سرقت جو بانگ (با بازی دنیل کریگ) با رفتار غیرعادیش نیز به کمک آنها می آید.طنز داستان حول دست و پاچلفتی بودن تقریبا همه ی شخصیت ها می چرخد! جنس طنز بر پایه موقعیت هایی که آدم های خنگ فیلم در آن قرار می گیرند و واکنش های آنها استوار شده است.۹ – خرس بریگسبی (brigsby bear)خرس بریگسبیخرس بریگسبیخرس بریگسبی بعنوان داستانی غم انگیز و سرشار از لحظات احساسی معرفی می شود که یکی از اصیل ترین فیلم های لیست فیلم های خوب سال ۲۰۱۷ به حساب می آید.داستان در مورد جیمز پوپ (james pope) است که در کودکی توسط یک زوج ربوده و بصورت زیرزمینی بزرگ شده است. زوج رباینده برای اینکه او را خوشحال کنند یک نمایش خیالی به اسم خرس بریگسبی را ترتیب داده اند و زمانی که جیمز با حقیقت روبرو می شود غیرواقعی بودن نمایش آزاردهنده ترین بخش ماجرا برای او به حساب می آید.گرچه داستان غم انگیز و تاریک بنظر می رسد ولی فیلم، تلاش جیمز (با بازی kyle mooney) در روبرو شدن با واقعیت را با چاشنی کمدی به نمایش می گذارد.زندگی زیرزمینیِ مخفیانه ی جیمز و غرق شدنش در نمایش خیالی باعث شده تا مهارت های اجتماعی او به حداقل ممکن برسد. تمایل جیمز در به پایان رساندن نمایش که ترکیبی از خیال و واقعیت است و مخلوط شدنش با رفتارها و موقعیت عجیبش فیلم را به یکی از بهترین های ۱۰ فیلم کمدی برتر سال تبدیل کرده است.۸ – مسافرت دختران (girls trip)مسافرت دخترانمسافرت دخترانفیلم مطرح بعدی به تصویر کشیدن یک تجدید دیدار فاجعه بار و در عین حال خنده دار چند دوست قدیمی است. داستان قرار چهار دختر با نام های رایان (با بازیگری regina king)، ساشا (با بازی queen latifah)، لیسا (با بازی jada pinkett smith) و دینا (با بازی tiffany haddish) را دنبال می کند که قرار گذاشته اند در فستیوال موزیکی که درباره ی زندگی زنان آفریقایی-آمریکایی است، همدیگر را ملاقات کنند. بدشانسی ها و شیطنت ها بخوبی کار شده اند و شما را به قهقه زدن وا می دارند!بخش عمده ای از موفقیت فیلم مرهون تیم بازیگری فوق العاده اش است. بازیگران به خوبی با همدیگر تعامل دارند و روابط بین آنها بسیار واقعی از آب درآمده و فیلم را به یک اثر دلنشین تبدیل کرده است. در بین همه بازیگران دیانا بیش ترین بار طنز فیلم را به دوش می کشد و با رفتار کاملا اعصاب خورد کن خودش نفس شما از شدت خنده بند می آورد!۷ – دختر پرنده (lady bird)دختر پرندهدختر پرندهفیلم دختر پرنده با برقرای توازن بین درام و کمدی تلاش کرده تا در عین خانوادگی بودن شالوده طنز خودش را نیز حفظ کند. داستانی با موضوع بلوغ که بسیار شبیه به edge of seventeen و juno است. دختری به نام کریستین (با بازی saoirse ronan) که با لقب دختر پرنده شناخته می شود بعد از آشنا شدن با روابط جنسی از بهترین دوستش فاصله می گیرد و رابطه اش با مادرش بطرز عجیبی آزاردهنده می شود.جنس کمدی دختر پرنده هوشمندانه و متفاوت است. از نکات قابل توجه فیلم کارگردانی آن بوسیله گرتا گرویگ (greta gerwig)، سوگولی و شاگرد نوآ بامبک بزرگ (noah baumbach) است. سال ها کار کردن با بامبک به گرویگ کمک کرده تا تجربیاتش را به روی صندلی کارگردانی منتقل کند و یکی از ۱۰ فیلم کمدی خوب سال ۲۰۱۷ را بسازد.در دوره ای که فیلم های فیلم سازان زن به خوبی به ثمر نشسته اند گرویگ نیز لیاقت این را دارد که سهمی در این جشن داشته باشد و نامش پرآوازه شود.۶ – داستان های میرویتز (the meyerowitz stories)داستان های میرویتزداستان های میرویتزنوآ بامبک دوست داشتنی این بار با کارگردانی داستانی از نت فلیکس به سینما بازگشته تا خانواده ی از کار افتاده نیویورکی را روایت کند که برای جشن گرفتن موفقیت جدید پدر هنرمندشان (با بازی داستین هافمن) دور هم جمع شده اند.اساس طنز ساخته ی بامبک خاص بودن هریک از اعضای خانواده ای است که در آن هر عضو این خانواده (adam sandler, ben stiller, elizabeth marvel, emma thompson و grace van patten) دچار مشکل خاصی است. یکی مدام اشتباه می کند. یکی ترسو و دیگری بیخیال است که مجموع این رفتارها صحنه های جالبی را خلق کرده.در واقع نقطه قوت فیلم نحوه تعامل بازیگران با همدیگر است. بدلیل مشکلات رفتاری و عادت های فردی عجیب، اعضای خانواده دائما همدیگر را آزار می دهند! و این تعاملات بین آنها بخوبی کار شده است. آدام سندلر در این فیلم ثابت کرده که در حضور یک کارگردان توانا بازیگر قابلی است و توانایی های زیادی دارد.0



منبع : http://1001boom.com/26995/معرفی-۱۰-فیلم-کمدی-خوب-در-سال-۲۰۱۷-قسمت/




آشنایی با خط زیبای شکسته نستعلیق

درخواست حذف اطلاعات
در مطالب قبل با خط زیبای خوشنویسی ایرانی نستعلیق آشنا شدیم. وقتی خطی مورد پسند قرار می گیرد کم کم بواسطه ی کثرت استعمال، سرعت عمل و تندنویسی آن مورد نیاز قرار می گیرد و بدین ترتیب صورت تازه ای از خط نمایان می شود. به همین دلیل است که خط شکسته نستعلیق شکل گرفت و میان نویسندگان و خوشنویسان رایج و متداول شد.شکسته نستعلیق در اصل فاصله و اختلاف زیادی با اصل خود نداشت و همان نستعلیق بود که بعضی از حروفش در نتیجه ی سرعت قلم اندکی شکسته و خرد شده بود و بعد در اثر تصرف خطاطان و منشیان شکل های خاصی به آن اضافه شد. مثلا یای نستعلیق در شکسته از هم باز و منبسط شد و بعضی از حروف و کلمات منفصل نیز متصل نگاشته شد و این تصرفات خود تحت تاثیر خط شکسته تعلیق بوده است.قطعه شکسته نستعلیق اثر سید علی نیازقطعه ی شکسته نستعلیق اثر سید علی نیاز در اینباره می توانیم بیان خود را اینطور خلاصه کنیم که خط شکسته اول بطور خالص شکسته ای از خط نستعلیق بود اما بعدها به دست همان منشیانی که تعلیق نویس بودند، با تعلیق آمیخته شد و به صورتی مستقل بنام شکسته نستعلیق متدوال شد. در این زمینه است که بنابر تصرفات منشیان می بینیم که خط شکسته گاهی به تعلیق و گاهی به نستعلیق متمایل شده است.قطعه شکسته نستعلیق اثر میرزا غلامرضاقطعه شکسته نستعلیق اثر میرزا غلامرضاتاریخ پیدایش خط شکسته نستعلیقپیدایش این خط به اواسط قرن هشتم باز می گردد. قرن هشتم و نهم هجری در هرات از بهترین دوره های رشد خوشنویسی به شمار می آید و این هنر بزرگ پارسی در تمام مجامع و موسسات علمی مورد توجه بود. شاهان و شاهزادگان به آن نظر ویژه ای داشته اند تا آنجه که خط نویسان و خط شناسان بسیاری را در دربار خویش جلب کرده و آنان را ترغیب و تشویق شایسته می کردند.چنانچه در احوال بعضی از هنرمندان آمده حتی جایزه های بسیار بزرگ و با ارزش را برای هنرمندان منظور می کردند و از علاقه مندی آنان بدین هنر این بس که تعدادی از شاهان و بزرگان خود از خوشنویسان صاحب نام بوده اند. آثار بجا مانده از آنان خود دلیل و مدرک بارزی بر این مدعا است. در چنین بستری خط شکسته نستعلیق پا به عرصه وجود گذاشت.خط زیبای شکسته نستعلیق از سید علی اکبر گلستانهخط زیبای شکسته از سید علی اکبر گلستانه

عده ای «مرتضی قلی خان شاملو» حاکم هرات و برخی دیگر «محمد شفیع هروی» معروف به «شفیعا» را ابداع کننده ی این خط دانسته اند.مرحوم عبدالمحمد خان ایرانی مؤلف کتاب «پیدایش خط و خطاطان» عقیده دارد که شکسته نستعلیق در زمان صفویه به وجود آمد و «مرتضی قلی خان شاملو» آن را از نستعلیق رویاند. همچنین اذعان می دارد که میرزا شفیعا هراتی (یا همان محمد شفیع هروی) از خوشنویسان این قلم که منشی مرتضی قلی خان بوده است آن را تکمیل کرده است.خط زیبای شکسته اثر درویش عبالمجید طالقانیخط زیبای شکسته اثر درویش عبالمجید طالقانیاین خط با ظهور استاد درویش عبدالمجید طالقانی (متوفی ۱۱۸۵) به مفهوم کامل زیبایی خود رسید و به دست شاگردان و پیروان شیوه ی او بسط و توسعه یافت و به دوره های بعد انتشار و رونق بیشتر پیدا کرد. از آن پس خوشنویسان زبر دست در این خط پیدا شدند که در تعلیم و رواج آن تا قرن چهاردهم سهم به سزایی دارند.هنرمندان معروف خط شکسته نستعلیقترویج دهندگان و استادان زیادی در به اوج رساندن و زیبایی این خط کوشیده اند، از جمله: مرتضی قلی خان شاملو، محمد شفیع حسینی (شفیعا)، میرزا حسن کرمانی، محمد محسن قمی، محمد ابراهیم قمی، محمدافضل گنابادی، وصال شیرازی و پسران، سید علی نیاز، میرزا محمدرضا کلهر، سید علی اکبر گلستانه، آقا هاشم اصفهانی، علی محمد کاوه یزدی، میرزا غلامرضا اصفهانی. از اساتید معاصر می توان به یدالله کابلی خوانساری، غلامرضا مشعشعی، محمدحسین عطارچیان، مجتبی ملک زاده، حسین فیض آبادی و … اشاره کرد.7



منبع : http://1001boom.com/26803/خط-زیبای-شکسته-نستعلیق/




هر چه لازم است درباره فرش کرمان بدانید - قسمت اول

درخواست حذف اطلاعات
مردم کرمان در کنار سایر فعالیت های اقتصادی و اجتماعی به قالیبافی، شال بافی، پته دوزی و ترمه بافی پرداخته اند و توانسته اند شهرتی جهانی کسب کنند. یکی از صنایع دستی کرمان، همان هنر قدیمی و اصیل ایرانیان قالیبافی است. فرش کرمان، در ظرافت، رنگ آمیزی و کیفیت در دنیا همتا ندارد و به طور قطع از نفیس ترین صنایع این استان است.چه چیز فرش کرمان را متمایز میکند؟استفاده از رنگزاهای اعلی منطقه کویر و کوهستانی این شهر چهارفصل که دارای عصاره فوق العاده اند، استفاده از پشم مرغوب گوسفندان نواحی سیرجان و بردسیر که به علت نژاد گوسفندان پشمی به مرینوس ایران معروفند و دارای انعطاف پذیری و پاخوری فوق العاده اند.فرش کرماننوع گره: گره نامتقارن برای بافت قالی های پاخور بهتر از گره نامتقارن است. به علت نحوه قرارگیری دو سر آزاد ساق گره، استفاده از سیستم کوجی و پهنازن حین بافت که بسیاری از عیوب بافت را کنترل کرده و از بین می برد.استفاده از پود گذاری ۳پود که باعث انعطاف بیشتر قالی هنگام حمل و نقل، پاخوری بیشتر و دوام آن می شود.نقشه خوانی هماهنگ و آوایی یشکی دوشکی که باعث جلوگیری از غلط بافی و افزایش سرعت بافت در یک قالی میشود همچنین آواز یشکی دوشکی را می توان در کارگاه های متمرکز انجام داد و یکباره نزدیک صد قالی هم شکل و هم اندازه تولید کرد. بافندگان و طراحان کرمانی از مبدعان شطرنجی کردن نقشه های به صورت امروزی بوده اند.بافندگان و طراحان کرمانی از مبدعان شطرنجی کردن نقشه های به صورت امروزی بوده اند.فرش های کرمان تنها فرش هایی بوده اند که نسبت به سایر مناطق از تنوع طرح وتنوع رنگ چه در یک فرش و چه در زمینه های متفاوت از یک نمونه طرح اجرا می شدند و الان نیز این قابلیت وجود دارد. فرش های کرمان زیباترین تصویرباف ها را دارند که با نقشه های شطرنجی روی پوست آهو و پوست بره که توسط دست و مرکب های دست ساز انجام شده و به یادگار مانده اند.فرش های کرمان به دلیل مرغوبیت ریس (خامه)، تنوع رنگ ها که به طور معمول ۳۶ و بطور خاص بیش از ۴۰ رنگ اجرا می شده. ابداع سایه روشن ها به صورت های لیت گل و برگ ها و نقش ها، توسط خاندان شاهرخی (محسن خان و حسن خان بزرگ) انجام شده استد.درباره بافت فرش کرمانکاربرد شیوه های متفاوت بافت زیراندازها در جاهای مختلف استان است که هر کدام سبک و سیاق خاصی را برای آن منطقه بوجود آورده از جمله: انواع دارها.دارهای زمینی که بصورت عشایری و روستایی موجودند و از نظر نصب و کار کردن متفاوتند.دارهای عمودی شامل:– دارای یک کمان، دو کمان،سه کمان و دو کوجی (گورت)– دارهای دارای کوجی و هاف که کوجی خود به صورت نیمه متحرک و کامل متحرک ساخته می شود.– دارهای با پایه های ثابت– دارهای با پایه های کامل گردان و تلسکوپی– دارهای بدون پایه، با سر دار و زیر دار داخل دیوار منازل– دارهای ثابت (هم زمینی و هم عمودی)– دارهای فندک دار– دارهایی شبیه دارهای ترکی که در امتداد راست روها پیچ دارند– دارهای معروف طوماری با چوبه تنگ با چرخ دنده یا بدون چرخ دنده– دارهایی که توسط اهرم واسطه و جغجغه برای حرکت سر دار و زیر دار و دو گورت استفاده می شوند.طرح و گرده نقوش قالی های کرمان، نمونه طراحی های قدیم قبل از ظهور قبل از اسلم است ولی گل و بوته کاری و رنگ آمیزی های بی نهایت ممتاز آن چیزی است که نظر تحسین انسان را جلب می کند.اندازه قالی های کرمانی، «هفت در چهارپا و شش اینچ» و واحد مقیاس کرمان برای قالی «ذرع» است. ذرع کرمان، در هر سی و نه اینچ، ششصد و چهل جفت بافته می شود و این طرز بافت، در بازارهای اروپا به نهایت ظریف و مطلوب است.شالبافی در کرمانشال کرمانی یا با کرک بافته می شود یا با پشم و نقشه و طرح آن نیز، مثل نقشه قالی، ذهنی. شالباف هاست. این متاع از حیث ظرافت به قالی ترجیح دارد و بیشتر به دست اطفال خردسال بافته می شود و اهالی کرمان به واسطه ذوق و … شوق فوق العاده ای که دارند از این کار خسته و مریض و فرسوده نمی شوند.شال های کرمان دارای اشکال و نقوش مختلف و بهتر از همه آنها، نقش گل و بوته ای است که از طرف حکام به عنوان «خلعتی»، برای اشخاص فرستاده می شود. شال های سفید حاج خلیل خانی معمول به اسلمبول حمل می شوند و در آنجا یا مردها به کمر می بندند و یا زن ها به جای زینت … لباس خود به کار می برند.مسلم است که مواد خام هیچ نقطه ای با مواد خام کرمان، نمی تواند رقابت کند و آب و هوای این ناحیه در لطافت جنس محصول دخالت تام دارد. تعداد دستگاه های دایر در کرمان به ۳۰۰۰ بالغ می شود و سالیانه سیصد هزار تومان که معادل شصت هزار لیره است؛ شال از دستگاه خارج می شود.از این دو متاع صنعتی که بگذریم بایستی به «نمد» بپردازیم. نمد را به وسیله شستشو و اصطکاک قطعات کورک و پشم تهیه می کنند.در ایران معمول اتاق ها را در تابستان با گلیم و نمد و در زمستان با قالی مفروش می کنند. نمدهای کوچک پارچه به طور کلی «نخودی» رنگ است و در موقع مسافرت به عنوان «نمد آبداری» به کار می رود. نمدهای کرمان خیلی ظریف و استادانه تهیه می شود و چون نسبت به نمدهای سایر نقاط سبک وزن تر است، یکی از سوغات کرمان است.در قسمت بعد درباره پشم کرمانی که از پشم اسپانیایی مرغوب تر است بیشتر خواهیم خواند. با ما همراه باشید.0



منبع : http://1001boom.com/26873/فرش-کرمان-و-ویژگی‌های-خاص-آن/




طراحی مجدد پنج لوگوی معروف در سال ۲۰۱۸

درخواست حذف اطلاعات
سال گذشته تعدادی از برندهای مشهور تغییراتی در دیزاین و برندینگ مجموعه خود ایجاد کردند و همزمان با سال نو این تغییرات را به نمایش گذاشتند. لوگو به عنوان یکی از اصلی ترین المان های برندینگ، نقش پررنگی در این تغییرات دارد. در ادامه طراحی مجدد ۵ لوگوی مشهور را مشاهده می کنید که از ابتدای سال ۲۰۱۸ […]این مطلب از مطالب ویژهٔ هزارویک بوم است. برای مشاهدهٔ متن کامل مطالب ویژه، باید به حساب کاربری خود در هزارویک بوم وارد شوید.چنانچه عضو سایت نیستید، روند عضویت در سایت ساده است و مطمئن باشید وقت زیادی از شما نمی گیرد. در عوض در صورت عضویت، همه مطالب ویژهٔ هزارویک بوم برای شما در دسترس خواهند بود.متن زیر را کپی کرده و با دوستانتان به اشتراک بگذارید.[پنجره را ببند]



منبع : http://1001boom.com/27034/طراحی-مجدد-لوگوهای-معروف/




طراحی مجدد پنج لوگو معروف در سال ۲۰۱۸

درخواست حذف اطلاعات
سال گذشته تعدادی از برندهای مشهور تغییراتی در دیزاین و برندینگ مجموعه خود ایجاد کردند و همزمان با سال نو این تغییرات را به نمایش گذاشتند. لوگو به عنوان یکی از اصلی ترین المان های برندینگ، نقش پررنگی در این تغییرات دارد. در ادامه طراحی مجدد ۵ لوگو مشهور را مشاهده می کنید که از ابتدای سال ۲۰۱۸ تا کنون رونمایی شده اند. این طرح ها، لوگوی نشریات تا نوشیدنی های رژیمی را شامل می شوند. ممکن است ابتدا تغییرات جزئی در آنها مشاهده شود اما این تغییرات در قالب کار گروهی طراحان و متخصصان و مدیریت طراحان ارشد انجام شده است. در اینجا می توان اهمیت دیزاین برای برندهای معتبر را مشاهده کرد.۱. نشریه گاردین (the guardian)طراحی مجدد لوگو گاردینطراحی مجدد لوگو گاردیننشریه گاردینطرح قبلی لوگو گاردینخوانندگان روزنامه و مجله انگلیسی گاردین در تاریخ ۱۲ ژانویه تغییرات زیادی در صفحه اول نشریه محبوب خود مشاهده کردند. دیزاین روزنامه از سال ۲۰۰۵ تاکنون ثابت بود اما اکنون نه تنها لوگو بلکه اندازه صفحه و قالب روزنامه نیز تغییر کرده است. به نظر می رسد ظاهر جدید با هدف جذب بیشتر خوانندگان جوان، همچنین خلقِ ظاهری نو و با نشاط برای مخاطب های قدیمی تری نشریه طراحی شده است.لوگو جدید با حروف بزرگ تر، نام گاردین را برجسته و متمایز از کل صفحه نشان می دهد. طراحی فونتِ لوگو و دیگر تغییرات، زیر نظر الکس بروئر، مدیر خلاقیت نشریه و تیمی متشکل از طراحان و ویراستارها انجام شده است.۲. مجله آنلاین اسلات (slate magazine)طراحی مجدد لوگو slatطراحی مجدد لوگو slatلوگو قبلی slatلوگو قبلی slatسایت خبری اسلات با رونمایی از طراحی مجدد لوگو و فونت، نمایی تازه به صفحه خانگی خود داده است. این تغییرات زیر نظر جیسون سانتامارا انجام شده و تیم طراح با هدف بازگویی روند خلق این وب سایت، لوگو را طراحی کرده اند.به تعبیر آنها، اسلات فقط یک وب سایت نیست. سایت جایی است که اسلات در آن زندگی می کند اما اسلات در جاهای متعددی حضور دارد؛ از شبکه های اجتماعی مانند فیس بوک تا پادکستی که در اپلیکیشن موبایل مخاطب ها است و مکان های عمومی که رویدادهای زنده در آنجا برگزار می شود؛ بنابراین به جای اینکه صرفاً طراحی مجدد لوگو به عنوان پروژه تعریف شود، المان هایی مد نظر قرار گرفته است که همه جا نشانگر برند اسلات باشند.۳. دایت کوک/ نوشابه رژیمی کوکاکولا (diet coke)طراحی مجدد لوگو coke dietطراحی مجدد لوگو coke dietلوگو قبلی coke dietلوگو قبلی coke dietدایت کوک در تاریخ ۵ ژانویه از لوگو جدید، طراحی بسته بندی و ۵ طعم مختلف این نوشابه رونمایی کرد. این رونمایی برجسته ترین نوع برندینگ و بازاریابی شرکت طی ۳۶ سال گذشته بوده است. نوشیدنی رژیمی مصرف کنندگان کمتری دارد، به همین دلیل آنها برای جذب بیشتر افراد لوگو جدید طراحی کردند و تنوع طعم ها را افزایش دادند.این پروژه بزرگ با همکاری آژانش تبلیغاتی آنومالی (anomaly) واقع در نیویورک انجام شد.۴. لومینار (luminor)طراحی مجدد لوگو luminorطراحی مجدد لوگو luminorلوگو قبلیluminorلوگو قبلیluminorشرکت پنرای (panerai) ، تولیدکننده اروپایی ساعت های لوکس، در تاریخ ۲۲ ژانویه اعلام کرد که لوگو جدیدی برای ساعت های کلاسیک مردانه خود طراحی کرده است. برای اینکه حروف فاصله کمتری با هم داشته باشند و نام برند کاملاً در مرکز صفحه ساعت قرار گیرد، طراحی لوگو تغییر داده شد. چنین دقتی برای ساعت هایی که قیمت آنها از پنج هزار دلار شروع می شود، اهمیت زیادی دارد.این تغییرات زیر نظر مدیر خلاقیت برند لومینار، آزی هندی (azi hendi.) انجام شده است.۵. شبکه اسکای نیوز (sky news)طراحی مجدد لوگو sky newsطراحی مجدد لوگو sky newsلوگو قبلی sky newsلوگو قبلی sky newsرسانه بریتانیایی اسکای نیوز در تاریخ ۱۷ ژانویه لوگوی جدید خود را نمایش داد. همان طور که در تصویر مشاهده می کنید کلمه news که در لوگو قبلی با حروف بزرگ نوشته شده بود به حروف کوچک تغییر داده شده است. علاوه بر فونت، تایپوگرافی لوگو نیز مینیمال تر شده است. این تغییرات، لوگوی اسکای نیوز را برای استفاده در شبکه های ارتباطی متعدد، از وب سایت و اپلیکیشن تا میکروفون های خبری شبکه، بهینه کرده است.شاید تغییری که در طراحی گرافیک و برندینگ شرکت های معتبر انجام می شود کوچک و جزئی به نظر برسد اما زمانی اهمیت آن مشخص می شود که برای بهینه کردن یک لوگو و هماهنگ کردن آن با استراتژی برندینگ مجموعه، تیمی متشکل از چند دیزاینر متخصص و کارشناسان مرتبط، کار را بر عهده می گیرند. البته تأثیر آن در بازار و با پیشی گرفتن از دیگر رقبا مشاهده می شود.1



منبع : http://1001boom.com/27034/طراحی-مجدد-۵-لوگو-معروف-در-سال-۲۰۱۸/




در سی و ششمین جشنواره فیلم فجر چه گذشت؟

درخواست حذف اطلاعات
سی و ششمین جشنواره فیلم فجر در ۲۲ بهمن ۹۶ به پایان رسید و نامزدها و برندگان این دوره در بخش های مختلف معرفی شدند. این جشنواره حاشیه های بسیاری داشت. اخبار مربوط به این دوره از جشنواره فیلم فجر را می توانید در ادامه مطلب بخوانید.سیمرغ بلورین بهترین جلوه های بصریچهارراه استانبول – فرید ناصر فصیحینامزدهای بهترین جلوه های بصری:
۱. بمب؛ یک عاشقانه (محمد لطفعلی)
۲. به وقت شام (سیدهادی اسلامی)
۳. تنگه ابوقریب (حسن ایزدی، جواد مطوری، محمد برادران، محسن خیرآبادی)
۴. چهارراه استانبول (فرید نار فصیحی)
۵. سرو زیر آب (محمد خاکزاد)
۶. لاتاری و ماهورا (سینا قویدل)برنده جایزه بهترین جلوه های ویژه میدانیتنگه ابوقریب (محسن روزبهانی)نامزدهای بهترین جلوه های ویژه میدانی:
۱. بمب؛ یک عاشقانه (عباس شوقی)
۲. به وقت شام (محسن روزبهانی)
۳. تنگه ابوقریب (محسن روزبهانی)
۴. سرو زیر آب (محسن روزبهانی)
۵. ماهورا (حمید رسولیان)برنده جایزه بهترین چهره پردازیتنگه ابوقریب (سعید ملکان)تنگه ابوقریبنامزدهای بهترین چهره پردازی:
۱. تنگه ابوقریب (سعید ملکان)
۲. چهارراه استانبول (عباس عباسی)
۳. دارکوب (فاطمه کمالی، زهرا کمالی)
۴. شعله ور (مهرداد میرکیانی)
۵. کامیون (بابک اسکندری)برنده جایزه بهترین طراحی لباسبمب؛ یک عاشقانه (سارا خالدی زاده)بمب؛ یک عاشقانهبمبنامزدهای بهترین طراحی لباس:
۱. بمب؛ یک عاشقانه (سارا خالدی زاده)
۲. خجالت نکش (رعنا امینی)
۳. سوء تفاهم (سارا سمیعی)
۴. شعله ور (سوسن نوروزی)
۵. مغزهای کوچک زنگ زده (مارال جیرانی)برنده جایزه بهترین طراحی صحنهسرو زیر آب (عباس بلوندی)سرو زیر آبنامزدهای بهترین طراحی صحنه:
۱. بمب؛ یک عاشقانه (محسن شاه ابراهیمی)
۲. تنگه ابوقریب (محمدرضا شجاعی)
۳. دارکوب (آیدین ظریف)
۴. سرو زیر آب (عباس بلوندی)
۵. سوء تفاهم (کیوان مقدم)برنده جایزه بهترین صدابردارتنگه ابوقریب (رشید دانشمند)نامزدهای بهترین صدابردار:
۱. بمب؛ یک عاشقانه (ایرج شهزادی)
۲. به وقت شام (طاهر پیشوایی)
۳. تنگه ابوقریب (رشید دانشمند)
۴. سوء تفاهم (مهران ملکوتی)
۵. مغزهای کوچک زنگ زده (مهران ملکوتی)برنده جایزه بهترین صداگذاربه علیرضا علیویان برای فیلم های به وقت شام و مغزهای کوچک زنگ زده نامزدهای بهترین صداگذار:
۱. امپراطور جهنم (بهمن بنی اردلان)
۲. به وقت شام (علیرضا علویان)
۳. تنگه ابوقریب (امیرحسین قاسمی)
۴. شعله ور (امین شریفی، بابک شکیبا)
۵. مغزهای کوچک زنگ زده (علیرضا علویان)برنده جایزه بهترین موسیقی متنبه وقت شام (کارن همایونفر)نامزدهای بهترین موسیقی متن:
۱. به وقت شام (کارن همایونفر)
۲. بمب؛ یک عاشقانه (النی کاریندرو)
۳. تنگه ابوقریب (حامد ثابت)
۴. دارکوب (بهزاد عبدی)
۵. شعله ور (سهراب پورناظری)
۶. عرق سرد (کارن همایونفر)برنده جایزه بهترین تدوینعرق سرد (بهرام دهقانی، محمد نجاریان)عرق سردنامزدهای بهترین تدوین:
۱. به وقت شام (مهرداد خوشبخت)
۲. دارکوب (فرامرز هوتهم)
۳. عرق سرد (بهرام دهقانی، محمد نجاریان)
۴. کامیون (مصطفی خرقه پوش)
۵. مغزهای کوچک زنگ زده (مهدی سعدی و هومن سیدی)برنده بهترین فیلمبرداریسرو زیر آب (علیرضا زرین دست)نامزدهای بهترین فیلمبرداری:
۱. بمب؛ یک عاشقانه (محمود کلاری)
۲. تنگه ابوقریب (حمید خضوعی ابیانه)
۳. سرو زیر آب (علیرضا زرین دست)
۴. عرق سرد (فرشاد محمدی)
۵. مغزهای کوچک زنگ زده (پیمان شادمانفر)برنده جایزه بهترین بازیگر نقش مکمل مردجمشید هاشم پور برای فیلم دارکوبنامزدهای بهترین نقش مکمل مرد:
۱. پژمان جمشیدی برای فیلم سوء تفاهم
۲. جمشید هاشم پور برای فیلم دارکوب
۳. سیامک انصاری برای فیلم بمب
۴. فرهاد اصلانی برای فیلم مغزهای کوچک زنگ زده
۵. مسعود کرامتی برای فیلم چهارراه استانبول
۶. نوید پورفرج برای فیلم مغزهای کوچک زنگ زدهبرنده جایزه بهترین نقش مکمل زنسحر دولتشاهی برای فیلم های عرق سرد، چهارراه استانبولسحر دولتشاهی در عرق سردنامزدهای بهترین نقش مکمل زن:
۱. سحر دولتشاهی برای فیلم های عرق سرد، چهارراه استانبول
۲. لیلی رشیدی برای فیلم عرق سرد
۳. نگار عابدی برای فیلم دارکوب
۴. هدی زین العابدین برای فیلم عرق سردبرنده جایزه بهترین نقش اول مردامیر جدیدی برای فیلم های تنگه ابوقریب، عرق سردامیر جدیدی در تنگه ابوقریبدیپلم افتخار به امین حیایی برای فیلم شعله ورامین حیایی در تنگه ابوقریبنامزدهای بهترین نقش اول مرد:
۱. امیر جدیدی برای فیلم های تنگه ابوقریب، عرق سرد
۲. امین حیایی برای فیلم شعله ور
۳. بابک حمیدیان برای فیلم سرو زیر آب
۴. رضا عطاران برای فیلم مصادره
۵. سعید آقاخانی برای فیلم کامیون
۶. نوید محمدزاده برای فیلم مغزهای کوچک زنگ زدهبرنده جایزه بهترین نقش اول زنسارا بهرامی برای فیلم دارکوبنامزدهای بهترین نقش اول زن:
۱. باران کوثری برای فیلم عرق سرد
۲. سارا بهرامی برای فیلم دارکوب
۳. شبنم مقدمی برای فیلم خجالت نکش
۴. ماهور الوند برای فیلم چهارراه استانبول
۵. مهناز افشار برای فیلم دارکوب
۶. هانیه توسلی برای فیلم سوء تفاهمبرنده جایزه بهترین فیلمنامهکامیون (کامبوزیا پرتوی)کامبوزیا پرتوی – بهترین فیلمنامهمغزهای کوچک زنگ زده (هومن سیدی)هومن سیدی – بهترین فیلمنامه نامزدهای بهترین فیلمنامه:
۱. بمب؛ یک عاشقانه (پیمان معادی)
۲. سرو زیر آب (محمدعلی باشه آهنگر، حامد باشه آهنگر)
۳. شعله ور (هادی مقدم دوست، حمید نعمت اله)
۴. کامیون (کامبوزیا پرتوی)
۵. مغزهای کوچک زنگ زده (هومن سیدی)برنده جایزه بهترین کارگردانیبه وقت شام (ابراهیم حاتمی کیا)تنگه ابوقریب (بهرام توکلی)نامزدهای بهترین کارگردانی:
۱. به وقت شام (ابراهیم حاتمی کیا)
۲. تنگه ابوقریب (بهرام توکلی)
۳. دارکوب (بهروز شعیبی)
۴. سرو زیر آب (محمدعلی باشه آهنگر)
۵. کامیون (کامبوزیا پرتوی)
۶. مغزهای کوچک زنگ زده (هومن سیدی)برنده جایزه بهترین فیلمتنگه ابوقریب به تهیه کنندگی (سعید ملکان)نامزدهای بهترین فیلم:
۱. بمب؛ یک عاشقانه به تهیه کنندگی (پیمان معادی و احسان رسول اف)
۲. به وقت شام به تهیه کنندگی (محمد خزاعی)
۳. تنگه ابوقریب به تهیه کنندگی (سعید ملکان)
۴. دارکوب به تهیه کنندگی (سیدمحمود رضوی)
۵. سرو زیر آب به تهیه کنندگی (سیدحامد حسینی)
۶. کامیون به تهیه کنندگی (کامبوزیا پرتوی)
۷. مغزهای کوچک زنگ زده به تهیه کنندگی (سعید سعدی)بهترین فیلم از نگاه تماشاگران: مغزهای کوچک زنگ زدهبهترین فیلم از نگاه ملی: سرو زیر آب1



منبع : http://1001boom.com/27002/در-سی-و-ششمین-جشنواره-فیلم-فجر-چه-گذشت؟/




تنظیمات فوکوس در دوربین های dslr - راهنمای مقدماتی

درخواست حذف اطلاعات
اکثر افراد تازه کار یا فیلم بردار ها وقتی می خواهند با دوربین های dslr یا بدون آینه کار کنند در استفاده با فوکوس دچار مشکل می شوند. در ادامه این مطلب می خواهیم در چند گام ساده با تنظیمات فوکوس در این دوربین ها آشنا شویم.اکثر دوربین های dslr، دارای سیستم فوکوس داخلی اند. لنز های dslr هم به خوبی با آنها هماهنگ می شوند. اینجا از دوربین کانن ۵d مثال می زنیم. حال سه گام برای انجام تنظیمات فوکوس خودکار معرفی می کنیم:گام اول: لنز را روی حالت af قرار دهیدتنظیمات فوکوس خودکارروی لنز کلیدی وجود دارد که تعیین کننده حالت فوکوس بین دستی و خودکار است. این کلید معمولا در سمت چپ و زیرین لنز قرار گرفته است. برای اینکه دوربین به صورت اتوماتیک فوکوس کند، لازم است کلید را به سمت af بکشید.گام دوم: فوکوس در حالت لایو (زنده)دوربین را از حالت چشمی خارج کرده و نمایشگر آن را فعال کنید. روی هر سوژه ای که می خواهید زوم کنید. نقطه مربعی شکل روی نمایشگر روی هر جا باشد، آن قسمت فوکوس می شود. توسط کلید های جهت دار که روی تنه دوربین قرار گرفته محل نقطه را تغییر دهید. با کمی فشار کلید شاتر فوکوس آغاز می شود.گام سوم: استفاده از کلید af – onپس از آن که روی نقطه مورد نظر زوم کردید، برای فوکوس کمی کلید af – on را فشار دهید تا دوربین فوکوس کند. اگر میزان روشنایی و ایزو را نیز روی اتوماتیک گذاشته باشید، دوربین سریعا با محاسباتی بهترین حالت ممکن را برای شما انتخاب می کند.2



منبع : http://1001boom.com/26844/تنظیمات-فوکوس-در-دوربین‌های-dslr/




الهام گیری از هتل بزرگ بوداپست در طراحی یک کافه در چین

درخواست حذف اطلاعات
استدیو بایوسل (biasol) در ملبورن استرالیا با استفاده از مرمر و طرح های هندسی که از فیلم «هتل بزرگ بوداپست» (the grand budapest hotel – ساخته wes anderson) الهام گرفته، کافه بوداپست را در شهر چنگدو (chengdu) چین را طراحی کرده است. با وجود اینکه این کافه در شهر چنگدو در استان سیچوآن (sichuan) چین است، صاحبانش به منظور جذب مشتریان از میان توریست های این ناحیه، طراحی آن را به طراحان استرالیایی از استدویوی بیاسل (biasel) داده است.کافه هتل بزرگ بوداپستالهام از فیلم هتل بزرگ بوداپست در طراحی کافهاستدیو بایوسل با مدیریت ژان پیر بیوسل، با دقت در پالت های رنگی زنده و نوستالژیک به کار رفته در فیلم فیلمساز آمریکایی المان های این کافه را شکل داده است. برای اینکه به نتیجه ای که در تصاویر این نوشته می بینید برسند، از سطوح مرمری خاکستری روشن، و رنگ های صورتی و سبز روشن بیشترین بهره را برده اند. به گفته طراحان، این طراحی، نمایش دقیق، به یادماندنی و جادویی فضایی که در فیلم وس اندرسون خلق شده بود را هدف گذاری کرده است تا بتواند حداکثر اثرگذاری را بر بازدیدکنندگان بین المللی این کافه داشته باشد. به علاوه پرسپکتیو تک نقطه ای با هدف جلب توجه در لبه های طرح به اندازه نقاط تمرکزی آن، نیز مد نظر بوده است.با توجه به نگاه متقارن اندرسون در طراحی هتل در فیلم اندرسون، طراحان بایوسل از طاق ها برای ایجاد قاب ها و قفسه ها هم بهره برده اند. در بخش میانی کافه، از پیشخوان مرمرنما، نشیمن گاه های صورتی رنگ و نمادهای نئون نیز به کار گرفته شده است. کافه هتل بزرگ بوداپستدر جایی دیگر از کنارپله های زیگزاگ در راه و پله نیز برای ترغیب مشتریان استفاده شده تا آنها قصد تماشای فضای کافه از بالا را نیز داشته باشند.خصوصیت اشاره شده در مورد پله ها در سایر بخش ها نیز در جزئیات با دقت و هوشمندی به کار رفته است. از بار تا دیوارهای سایر بخش ها می توان این نماد را مشاهده کرد.کافه هتل بزرگ بوداپستطراحان بایوسل معتقدند که توانسته اند فضایی جذاب و تحریک کننده را درست شبیه چیزی که در فیلم اندرسون بود خلق کنند. آنها کافه بوداپست (the budapest café) را محیطی راحت و در عین حال غافلگیرکننده و مملو از زیبایی های بصری توصیف می کنند.0



منبع : http://1001boom.com/26947/طراحی-کافه-هتل-بزرگ-بوداپست/




۵ ترفند خلاقانه و ارزان برای عکاسی پرتره

درخواست حذف اطلاعات
عکاسی پرتره و مد یکی از سبک های عکاسی است که خلاقیت و مهارت عکاسی به یک اندازه حائز اهمیت است. استفاده از روش های ساده و خلاقانه به منظور ایجاد جلوه ای تازه در عکس، هر روز بیشتر از قبل در میان عکاسان شیوع پیدا کرده است. با هزار و یک بوم همراه شوید تا ۵ ترفند خلاقانه که می توان به کمک آنها به سوژه رنگ و شکلی تازه بحشید را مرور کنیم.طلق رنگیطلق یا ژل رنگیطلق های رنگی یا ژل رنگی ترفند جدیدی نیست و یکی از قدیمی ترین روش ها برای ایجاد نور رنگی است. حتی در بعضی از فلش استروب های گران قیمت ژل رنگی بعنوان یک گزینه اضافه وجود دارد.استفاده از این ترفند ساده است و ژل رنگی را در جلوی منبع نور نصب کنید. ژل رنگی نور ساطع شده از منبع نور (فلاش یا حتی یک چراغ قوه ساده) را به رنگ خود در می آورد.نتیجه استفاده از ژل رنگیsun catcherسان کچرسان کچر نوعی گیرنده نور است که در فروشگاه اسباب بازی یا وسایل تزئینی می توان آن را پیدا کرد. وظیفه اصلی آنها شکست نور است به گونه ای که به نور رنگی در فضا پخش شود.استفاده از آنها ساده است اما به مقداری تمرین نیاز دارد. سان کچر را باید جلوی لنز نگه داشت و زاویه آن را تغییر داد تا بهترین اثر خود را نشان دهد.نتیحه استفاده از سان کچرعینک کالیدوسکوپعینک کالدوسکوپعینک کالدوسکوپ یا زیبابین نیز مانند سان کچر در فروشگاه اسباب بازی بفروش می رسد، اما اگر قادر به یافتن آن نبودید می توان نوع دیگری از آن را در فروشگاه های وسایل علمی پیدا کنید.طرز استفاده از کالیدوسکوپ نیز مانند سان کچر است و بوکه های زیبایی به تصویر می بخشد.نتیجه استفاده از کالیدوسکوپماژیک و طلق شفافماژیک هایلایت و طلق شفافاین ترفند نمونه ساده تر ژل های رنگی است با این تفاوت که دقیقا در جلوی لنز دوربین کاربرد دارد. با کمی خلاقیت می توان طرح های متفاوتی نیز رسم کرد و جلوه ی تازه ای بوجود آورد.نتیجه استفاده از طلق و ماژیکپودرهای رنگیپودر رنگیپودرهای رنگی دقیقا روی سوژه عکس کاربرد دارند. این دقیقا همان پودری است که در جشن ها استفاده می شود. استفاده از پودر رنگی آسان است و با کندکردن سرعت شاتر می توان حس حرکت را نیز به عکس ها افزود.نتیجه استفاده از پودر رنگیشما چه ایده یا ترفند خلاقانه دیگری می شناسید؟3



منبع : http://1001boom.com/25870/۵-ترفند-خلاقانه-و-ارزان-برای-عکاسی-پرتر/




۵ مورد از مهم ترین اصول تجارت بصری

درخواست حذف اطلاعات
وقتی عبارت «تجارت بصری» به گوش می خورد، معمولا ایجاد اضطراب و نگرانی می کند. یک دلیلش این است که اغلب افراد با مفهوم تجارت بصری به عنوان بخش مهمی از فروش آشنایی دارند؛ اما از ماهیت و چگونگی انجام آن اطلاعات دقیقی ندارند و این موضوع موجب بلاتکلیفی در شروع کار می شود. اگر شرایط مالی شما خوب نیست و اطلاعات هنری کافی ندارید، شاید اجرای تجارت بصری در ابتدای کار کمی مشکل به نظر برسد. به همین منظور ۵ مورد از مهم ترین اصول تجارت بصری را بیان می کنیم تا برای شروع کار به یاری شما بیایند.این ها نکاتی اند که به سادگی اجرا می شوند، شما را ورشکست نمی کنند و از همه مهم تر میزان فروش را افزایش می دهند. تجارت بصری (visual merchandising) تاثیر به سزایی در تجربه خریدار از فروشگاه شما دارد.چه در حال بازسازی ویترین فروشگاه خود باشید و چه به فکر راه اندازی فروشگاهی جدید، از این ۵ روش تجارت بصری برای اثرگذاری بیشتر و ماندگارتر کردن جذابیت های دیداری فروشگاه خود بهره بگیرید و امسال پول بیشتری توی جیب خود بگذارید. ۱. بخاطر داشته باشید که رنگ در تجارت بصری نقش اساسی دارد رنگ قدرت بسیاری دارد که می تواند ویترین فروشگاه شما را خوب یا بد جلوه دهد. یک فروشنده ممکن است ویترین نامنظمی طراحی کند اما اگر رنگ ها به خوبی با هم هماهنگ باشند هنوز هم می تواند طرح (ویترین) موفقی به شمار رود.در نظر داشته باشید که استفاده از رنگ های متضاد، مثل سفید و سیاه، و «رنگ های تکرنگ» نمایی (ویترین) جذاب و چشمگیر ایجاد می کند.بازاریابی بصریبسیاری مواقع ما جلوه رنگ ها و قدرت جاذبه چشمی آنها را فراموش می کنیم. منزل خود را در نظر بگیرید. اگر تخت خوابتان به رنگ قهوه ای یا طوسی خالص باشد می توانید برای جلوه دادن به اتاق، از بالش های رنگارنگ روی لبه تخت بهره بگیرید. این یک قانون کلی و واحد است که لازم است آن را به یاد داشته باشید:«به هر سمتی که چشم خیره شود، پا به همان سمت حرکت می کند.»بنابراین از رنگ استفاده کنید تا نظر مشتری ها را جلب کنید و آنها را به سمت ویترین خود بکشانید.۲. یک نقطه کانونی (مرکزی) ایجاد کنیدآیا تا کنون توجه کرده اید چشم بازدیدکننده ها به کدام قسمت ویترین شما خیره می ماند؟ آیا نگاه آنها به سمت خاصی از ویترین شما حرکت می کند؟ یا سرگردان هستند که به کجا نگاه کنند؟ یک نقطه کانونی بیاورید، چرا؟ زیرا مطابق تحقیقات یک مرکز توجه می تواند فروش را تا ۲۲۹ درصد افزایش دهد.نظر مشتری ها را درباره ویترین خود جویا شوید. هم در مورد کف و هم در مورد بالای ویترین. گاهی اوقات کانون ویترین در ارتفاعی قرار می گیرد که مشتری نمی تواند ببیند.به خاطر داشته باشید که همیشه بررسی کنید تا مطمئن شوید که مشتری ها به سادگی کانون ویترین را می بینند.فراموش نکنید که کانون ویترین باید یکی محصولات یا کالاهای فروشگاه باشد نه یک قطعه تزئینی که به ویترین اضافه کرده اید. منظور این است که اگر به طور مثال شما مقداری شن و صدف برای نمایش صندل ها به سطح ویترین اضافه کرده اید، مطمئن شوید که صندل ها در کانون توجه باشند، نه شن و صدف ها.۳. ویژگی های محصول/کالا را توضیح دهیدچه ویژگی در محصول برای مشتری وجود دارد؟ آنها را بازگو کنید. با استفاده از کلمات قدرتمند و نمادین مختص فروشندگی، مزایای خرید محصول تان را برای مشتری توضیح دهید.سه ویژگی برجسته محصول که مصرف کننده را مجاب می کند که چرا به این محصول احتیاج دارد یا چطور این محصول زندگی را برای او ساده تر می کند را به او ارایه دهید. حواستان باشد که مقاله نمی نویسید فقط ویژگی های برجسته واصلی محصول و احتمالا یک مقایسه قیمت کفایت می کند. با توضیح دادن برای مشتری، به او کمک می کنید که بهتر محصول را بشناسد و قادر به تصمیم گیری برای خرید باشد.ویترین ممکن است شامل یک نشانه نوشتاری یا آموزشی نباشد. مادامی که نشانه مورد نظر قادر به توضیح ویژگی محصول باشد قابل قبول است. به عنوان مثال در طرح های گرافیکی که بیانگر سبک زندگی بسیار مرسوم و روزمره اند، به طور معمول از هیچ کلمه ای استفاده نشده اما تصویر به خوبی، مشخصات مورد نظر را انتقال می دهد.۴. بالاترین میزان محصول را برای مشتریان خود به نمایش بگذاریدیک ویترین با طراحی خوب و اثرگذار بیشترین مقدار محصول ممکن تا جایی که باعث ایجاد شلختگی و به هم ریختگی نشود را به خریدار نمایش می دهد. هر چه خریدارها محصولات بیشتری را ببینند، بیشتر خرید می کنند.در نظر داشته باشید که همانند بسیاری از فروشنده ها، از وسایل فروشگاهی دایره ای شکل (مانند رگال ها و آویزهای دایره ای) استفاده کنید. هرچه میزان بیشتری از کالا را در معرض دید مشتری قرار دهید بهتر و تاثیرگذارتر خواهد بود. اگر در فروشگاه خود از قفسه استفاده می کنید، ویترین هایی را در نقاط کور قرار دهید. بدین صورت مشتری مجبور می شود که به همه کالاها توجه کند. تا جایی که می توانید کالاهای بیشتری را به نمایش بگذارید و توضیحات بیشتری درباره کالاها ارائه دهید. ویترین باید تمیز و براق باشد و مطمئن شوید که قفسه ها بزرگ و قابل رویت باشند تا چیزی مانع دیده شدن محصول توسط مشتری نشود.به عنوان مثال می توان برای ایجاد تاثیر بصری در یک فروشگاه لباس و کفش، از یک میز ناهارخوری استفاده کرد. قرار دادن کفش ها روی این میز بسیار جسورانه است و حتما توجه خریدارها را جلب می کند. احتمالا بابت قراردادن میز در ویترین تعریف و تمجیدهای زیادی بخصوص در مورد منحصر بفرد بودن آن و مغایربودن آن با طرح های سنتی ویترین فروشگاه ها دریافت خواهید کرد.۵. استفاده عاقلانه از فضاهای خالیدر تمام خرده فروشی ها و فروشگاه ها، فضایی وجود دارد که کم ترین استفاده را دارد و آن فاصله بین محل نمایش کالاها (ویترین) و سقف است. اگر این فضا در فروشگاه شما خالی است باید برای استفاده از آن راهکاری پیدا کنید.تجارت بصریشما از این فضا برای کارهای مختلفی می توانید استفاده کنید؛ مانند نصب نمادی که اطلاعاتی درباره محصول یا برند به نمایش می گذارد همچنین می توانید توصیف ها و نظرهای مشتری هایتان را به همراه تصویر و اسم آنها یا مشخصات یک طراح و تامین کننده مطرح را به نمایش بگذارید.همچنین می توانید از تصاویری گرافیکی از مصرف محصولاتتان در زندگی روزمره را استفاده کنید. این کار سبب می شود که خریدارها احساس همبستگی بیشتری نسبت به محصولات شما داشته باشند.به عنوان مثال یک مبل فروشی می تواند تصویری از یک خانواده که روی یک مبل کنار هم نشسته اند را نمایش بگذراد و حس صمیمیت و گرمی تصویر را در ذهن خریدار ایجاد کند. یک جواهرفروشی می تواند تصویر زنی در یک رستوران شیک را درحالی که دستبندی زیبا به دست دارد برای دکور خود استفاده کند و به این وسیله پیوستگی بین جواهرات فروشگاهش و زندگی مجلل را نمایش دهد.تجارت بصری جنبه های متنوعی دارد و هر مغازه داری می تواند هنگام طراحی از بین هزاران ایده مختلف یکی را انتخاب کند. اما به خاطر بسپارید که این ایده ها بزرگ ترین تاثیر را روی فروش شما دارند. بنابراین با استفاده از آنها فروشگاه خود را تا حد ممکن به یادماندنی کنید.2



منبع : http://1001boom.com/26593/۵-مورد-از-مهم‌ترین-اصول-تجارت-بصری/




بهترین عکس های مسابقه عکاسی سیاه و سفید از کودکان

درخواست حذف اطلاعات
مسابقه عکاسی سیاه و سفید از کودکان بزرگترین مسابقه عکاسی بین المللی است و هر ساله عکاس های بسیاری از سراسر دنیا در این مسابقه شرکت می کنند. جوایز این مسابقه در چهار بخش به شرکت کنندگان اعطا می شود: پرتره، سبک زندگی، فاین آرت و مستند و خیابانی. در این مطلب می توانید بهترین عکس های ارسال شده برای این مسابقه در سال ۲۰۱۷ را ببینید.دسته عکاسی پرترهنفر اول: kinga drążek از لهستانمسابقه عکاسی سیاه و سفید از کودکاننفر دوم: paulina duczman از انگلیسمسابقه عکاسی سیاه و سفید از کودکاننفر سوم: uliana kharinova از روسیهمسابقه عکاسی سیاه و سفید از کودکاننفر سوم: ewa cwikla از هلند
دسته فاین آرت (هنرهای زیبا)نفر اول: paulina duczman از انگلیسنفر دوم: olga fedorova از روسیهنفر سوم: alicja brodowicz از لهستاندسته سوم: سبک زندگینفر اول: oriano nicolau از اسپانیانفر دوم: isa bekaert از بلژیکنفر سوم: karolina piórkowska از لهستاندسته سوم: عکاسی مستند و خیابانینفر اول: marcel kolacek از جمهوری چکنفر دوم: yaning zhao از چیننفر سوم: lyu shuai از چیننفر سوم: simone francescangeli از ایتالیا1



منبع : http://1001boom.com/26892/بهترین-عکس‌های-مسابقه-عکاسی-از-کودکان/




۱۰ سوال از کریم رشید، طراح برجسته مصری (قسمت دوم)

درخواست حذف اطلاعات
کریم رشید هنرمندی است که نوآوری و ایده های جدید را وارد زندگی روزمره عده زیادی از مردم کرده است. کسی که تا کنون برنده صدها جایزه بین المللی و خالق هزاران محصول بوده و سخنران، طراح دکوراسیون داخلی و طراح محصول است. قسمت اول مصاحبه این طراح برجسته مصری را در هزارویک بوم خوانده اید، برای مطالعه ادامه آن با ما همراه شوید.۱۰ سوال از کریم رشید، طراح برجسته مصریدر حال حاضر چه پروژه های صنعتی در دست دارید؟چندین پروژه بسته بندی، من علاقه زیادی به طراحی بسته بندی دارم. مشغول کار روی چند پروژه برندینگ هستم که کارهای گرافیکی زیادی دارند، همچنین با یک خط تولید کاغذ دیواری و یک خط تولید فرش همکاری می کنم. از کار کردن روی موادی که برای پوشش سطوح استفاده می شوند لذت می برم چون در عین حال که مواد شگفت انگیزی به نظر می رسند، بسیار معمولی اند.گرایش من طراحی صنعتی است اما زمانی که وارد حوزه طراحی داخلی می شوم نگرش های مربوط به همان حوزه را به کار می برم. در یکی از املاکم، پوشش کف حمام از جنس لاستیک است. سال هاست سعی می کنم وان حمام و سینکِ لاستیکی بسازم اما بیشتر موردی است و به عنوان الگو یا نمونه اولیه ساخته می شود.چطور این همه کار را با هم انجام می دهید؟۱۰ سوال از کریم رشید، طراح برجسته مصریمشغله زیادی دارم اما می دانم چطور همه چیز را آسان بگیرم. بسیار آرامم چون در مورد کاری که انجام می دهم اعتماد به نفس دارم. طی سال ها درس های زیادی یاد گرفته ام و فقط با افرادی همکاری می کنم که واقعاً می خواهند با من کار کنند.ارتباط واضحی بین طراحی اشیاء و طراحی داخلی و معماری وجود دارد اما همه چیز روز به روز فرق می کنند. چطور هر دو مورد را پیش می برید.بعضی افراد روال عادی را دوست دارند و این قسمتی از رفتار طبیعی انسان است اما من فکر کردن را ترجیح می دهم. شاید امروز روی یک پروژه گالری هنری کار کنم یا یک هتل یا قطعه موسیقی. این ها همه قسمت هایی از جهانِ یکپارچه و در حالِ پیشرفتِ ما هستند.صد هزار سال از وجود انسان روی کره زمین به صورت آنالوگ سپری شده و فقط سی سال است که دنیای دیجیتال را تجربه می کنیم. ما پیش قراول هستیم. فکر می کنیم که اکنون همه کار انجام داده ایم اما این تازه اول راه است. دنیای آنالوگ ایستا و ساکن بود، به همین ترتیب همه چیز را دائمی در نظر می گرفتند. معماران به فکر ساخت بنای یادبود و آثار تاریخی بودند اما در دنیای دیجیتال همه چیز فرَار، گذرا و مصرف شدنی است. این دو وضعیت متناقض اند. در حال حاضر فردیت قدرت بیشتری دارد، برخلاف گذشته که همه چیز جنبه اجتماعی داشت.این تغییرات همان قدر که برای بعضی ها هیجان انگیز است برای بعضی افراد ناگوار به نظر می رسد، چه حرفی برای آنها دارید؟۱۰ سوال از کریم رشید، طراح برجسته مصریاین دوران سخت است اما در عین حال زمانِ جالب توجهی است. خوب یا بد، از هر جهت نگاه کنید همه چیز کاملاً فرق می کند. من یک ایده آل گرام و به نظرم به این بستگی دارد که چه طور درگیر این تغییرات شویم. زمانی، نظر بعضی جامعه شناسان این بود که کامپیوتر، بشر را از صفات انسانی دور می کند اما اکنون می بینیم که چنین نیست و برخلاف آن اتفاق افتاده است. ما بیشتر از هر زمان دیگر صفات انسانی داریم، هیچ وقت به این اندازه نسبت به جنبه های انسانی آگاه نبوده ایم.به عنوان یک طراح و کسی که در مورد محیط فیزیکی اطرافمان زیاد می اندیشد، فکر می کنید این تغییرات چه تأثیری بر کارتان دارد؟شناسایی مفهوم تجمل، قسمتی از کار من است. در گذشته، الماس و سنگ مرمر نشانه تجمل بودند اما الآن وضعیت فرق کرده است. در حال حاضر تجمل یعنی وقت آزاد و حمل وسایل کمتر؛ مسافرت کردن بدون چمدان و در اختیار داشتن بهترین جای وسایل نقلیه.من به طرح اصلی فکر می کنم. چرا ما این قدر سریع شده ایم و تا این حد ارتباطاتمان گسترده شده است؟ این طرح برای ادامه بقای جهان است. هرچقدر استفاده انسان به ماده کمتر شود، زمین بیشتر زنده می ماند. دنیای آنالوگ مواد و وسایل زیادی لازم داشت. اکنون با پیشرفت تکنولوژی راهی برای پیشرفت و تداوم بقای زمین یافته ایم.۱۰ سوال از کریم رشید، طراح برجسته مصریبهتر است به این فکر کنیم که در این طرح کلی، نقش ما چیست. من در جلسات زیادی شرکت کرده ام و وقتی می بینم چه چیزهایی در مدارس آموزش داده می شود حیرت می کنم. هدف واقعی ما از طراحی چیست؟ آیا قرار است فضایی کاملاً زیبا خلق کنیم یا فقط یک سری مواد و کالا را مصرف کنیم؟ آیا گرایش سبک باروک و احیای آن به جهانی که ما اکنون در آن زندگی می کنیم ارتباطی دارد؟ در حال حاضر می توانیم بدون سیم کشی و تجهیزات یک فضا را روشن کنیم، با وجود این امکانات استفاده از لوستر و چلچراغ چه لزومی دارد؟ما در حال حرکت به مسیری جدید هستیم، جایی که در آن استفاده از ماده کمتر و کمتر می شود.
قسمت اول مصاحبه با کریم رشید، طراح برجسته مصری را می توانید در اینجا بخوانید.0



منبع : http://1001boom.com/26779/۱۰-سوال-کریم-رشید،-طراح-برجسته-مصری/